Die tausend Leben von Eleonora Bišćević

Mit 31 Jahren ist sie Flötistin, Organistin, Improvisatorin, gelegentlich auch Forscherin und inzwischen zudem Dozentin an den Konservatorien in Straßburg und Innsbruck. Sie arbeitet mit Jordi Savall, Amandine Beyer, Andrea Marcon und Francesco Corti zusammen und verfolgt zugleich eigene Projekte mit dem Duo Alter Ego und dem Girandola Quartett.

Die Flötistin, Organistin und Improvisatorin bewegt sich zwischen Bühne, Forschung und Lehre und lässt sich dabei nie auf eine einzige Rolle festlegen. © DE

Mit 31 Jahren gehört Eleonora Bišćević zu jener neuen Generation von Musikern, für die die Grenzen zwischen Instrumenten, Repertoires und Spielweisen dazu da sind, überschritten zu werden. In Monza als Kind einer kroatischen Familie geboren, wuchs sie in Mailand auf und absolvierte ihre Ausbildung am dortigen Konservatorium „Giuseppe Verdi“, anschließend an der Schola Cantorum in Basel, die, wie sie sagt, „ihr Leben verändert hat“. Sie ist Flötistin, Organistin und Improvisatorin, forscht in ihrer freien Zeit und unterrichtet mittlerweile als Dozentin an den Konservatorien von Straßburg und Innsbruck. Man trifft sie an der Seite von Jordi Savall, Amandine Beyer, Andrea Marcon oder Francesco Corti, aber auch in ihren eigenen Formationen, dem Duo Alter Ego und dem Girandola Quartett. Wir trafen sie in Straßburg nach einem erstaunlichen Solokonzert, bei dem sie Traversflöte und Orgelpedal miteinander verband, und zwischen zwei Konzerten mit Jordi Savall in Berlin und Spanien. Mit ansteckender Begeisterung erzählt sie von ihrem Werdegang, ihrer Vorliebe für vergessene Partituren, ihrer Entdeckung der Improvisation, dem Alltag als Musikerin und dieser europäischen Identität, die ihr so sehr entspricht.

Sie haben in Straßburg beim Festival „Stras’orgues“ (Frankreich) ein recht überraschendes Konzept präsentiert: Traversflöte und Orgel, da Sie selbst sowohl die Flöte als auch das Orgelpedal spielen. Emmanuelle Dauvin verfolgt einen vergleichbaren Ansatz mit Violine und Orgel. Könnte das ein neuer Trend sein?

Eleonora Bišćević: Ich weiß es nicht! Ich kenne Emmanuelles Arbeit aus den sozialen Netzwerken, aber wir kennen uns nicht persönlich. Das Lustige daran ist, dass wir diese Idee unabhängig voneinander entwickelt haben. Vielleicht gibt es noch viele andere Musiker, die das tun. Wenn man selbst beide Instrumente spielt, kommt einem diese Idee letztendlich ganz instinktiv: Man spielt Flöte und denkt sich, dass die Beine frei sind … warum sollte man sie also nicht nutzen? Und außerdem ist die Flöte ein Melodieinstrument, das fast immer jemanden braucht, der es begleitet. Die Vorstellung, sich selbst begleiten zu können, ist sehr reizvoll. Da ich auch Organistin bin und viel Zeit in Kirchen verbringe, hatte ich zahlreiche Gelegenheiten, mit dieser Kombination zu experimentieren, insbesondere während der Gottesdienste. Das erfordert natürlich viel Arbeit.

Wie sind Sie auf diese Idee gekommen?

E. B.: Jemand hatte mir von einem Geiger erzählt, der so spielte. Ich dachte mir: „Warum nicht mal mit der Flöte probieren?“ Und das hat mir sofort gefallen. Die Register der Orgel und die der Flöte lassen sich sehr gut miteinander verbinden. Meine Arbeit an der Improvisation ermöglichte es mir dann, noch einen Schritt weiter zu gehen und auf der Flöte zu den auf dem Pedal gespielten Bässen zu improvisieren. Und dann habe ich entdeckt, dass Nikolaus Bruhns (1665–1697) bereits im 17.Jahrhundert etwas Vergleichbares praktiziert hat! Ich finde es faszinierend, dass heute etwas, das es schon früher gab, wieder als „Trend“ auftaucht. Das Konzert in Straßburg war jedoch eine Premiere für mich. Damien Simon hatte ein kurzes Video gesehen, das ich veröffentlicht hatte, und bot mir dieses Recital an. Bis dahin praktizierte ich diese Kombination vor allem während Gottesdiensten. Ich hatte noch nie ein ganzes Konzertprogramm darum herum aufgebaut. Diese Erfahrung hat mich motiviert, weiterzumachen und dieses Projekt auch anderswo anzubieten.