Carré d’As: musikalische Porträts von Couperin, Forqueray, Marais und Rameau

Mit Carré d’As („vier Asse“) versammelt das Ensemble Les Timbres François Couperin, Antoine Forqueray, Marin Marais und Jean-Philippe Rameau in einer Folge musikalischer Porträts und Selbstporträts. Yoko Kawakubo an der Violine, Myriam Rignol an der Viola da gamba und Julien Wolfs am Cembalo bringen diese vier großen Gestalten des französischen Barock miteinander ins Gespräch. Das Album erscheint bei Château de Versailles Spectacles in der Reihe „La Chambre des Rois“.

Der Titel bringt das Prinzip des Albums auf den Punkt: vier „Asse“, vier Komponisten, deren Namen für einige der Höhepunkte des französischen Barock stehen. Doch statt eine bloße Anthologie vorzulegen, knüpft Les Timbres an eine besonders reizvolle Praxis der Zeit an: Stücke, die den Namen eines Musikers tragen und so zu musikalischen Porträts werden. Couperin komponiert etwa La Superbe, ou La Forqueray; Forqueray antwortet mit La Couperin und La Rameau; Rameau wiederum schreibt La Forqueray und La Marais. Jean-Féry Rebel, Louis de Caix d’Hervelois, François d’Agincourt, Louis-Antoine Dornel, Jacques Duphly, Josse Boutmy, Charles-Alexandre Jollage und Pierre-Nicolas Lafont führen dieses Spiel der Spiegelungen weiter.

Den Fremdporträts stehen Selbstporträts gegenüber. Couperin verewigt sich in seinem Quatrième Livre de pièces de clavecin mit La Couperin; Antoine Forqueray hinterlässt La Forqueray, die nach seinem Tod von seinem Sohn veröffentlicht wurde; Marin Marais porträtiert sich in der Sonate à la Marésienne aus La Gamme et autres morceaux de symphonie; Rameau schließlich setzt sich mit La Rameau in seinen Pièces de clavecin en concerts selbst ein musikalisches Denkmal. Das Ensemble hat dieses Prinzip so umfassend wie möglich verfolgt: Das Album enthält fünf Porträts Couperins, acht Forquerays, vier von Marais und drei von Rameau, die jeweiligen Selbstporträts eingeschlossen.

Gerade in diesem Geflecht liegt die Stärke des Programms. Es geht nicht darum, in jedem Stück eine wörtliche biografische Ähnlichkeit zu suchen, sondern darum zu hören, wie ein Name zu einem musikalischen Charakter wird: Eleganz, Ernst, Temperament, Tiefe oder Virtuosität vermitteln sich durch eine Gambenlinie, eine Geste der Violine oder die Klangtextur des Cembalos. Schon die Besetzung von Les Timbres ermöglicht einen ständigen Perspektivwechsel, vom Soloinstrument bis zum Trio. So entsteht weniger eine Galerie statischer Porträts als vielmehr ein Gespräch über Generationen hinweg, in dem jeder den anderen zu kommentieren, zu bewundern oder bisweilen herauszufordern scheint.

Diese Vertrautheit mit den Werken steht im Zentrum der Arbeit von Les Timbres. Das Trio beschreibt seine Repertoirearbeit als langfristigen Prozess; einige dieser Stücke begleiten die Musiker seit fast zwanzig Jahren. Ihre Kammermusik entsteht somit aus langer Reifung, wobei genaue Kenntnis des Notentextes nicht zu einer Festlegung, sondern zu größerer Freiheit führen soll. Darin liegt vielleicht der eigentliche Reiz von Carré d’As: Hinter dem gelehrten Spiel mit Titeln und Anspielungen erscheinen vier Musiker wieder als lebendige Persönlichkeiten, die sich durch ihre Werke gegenseitig betrachten und antworten. Ein Album, das das musikalische Porträt in ein Gespräch verwandelt und zeigt, wie eindringlich die französische Musik des 18. Jahrhunderts dem Klang ein Gesicht geben konnte.