Sylvain Sartre beim Festival de Maguelone: Alte Musik in Südfrankreich

In einer Zeit, in der sich die Alte Musik ebenso neu erfindet, wie sie an Bedeutung verliert, gehört Sylvain Sartre zu jenen Künstlern, die sich weigern, Interpretation, Vermittlung, Verbreitung und lokales Engagement voneinander zu trennen. Als Mitbegründer und musikalischer Leiter von Les Ombres (gemeinsam mit Margaux Blanchard), Leiter des Jeune Orchestre Baroque Européen (JOBE) oder das Junges Europäisches Barockorchester, Dozent am Konservatorium von Perpignan und künstlerischer Leiter der Veranstaltungen des Vereins Muses en Dialogue in Okzitanien entfaltet er in Südfrankreich ein wahres musikalisches Ökosystem, in dem junge Talente, etablierte Künstler, regionale Projekte und neue Formen der Vermittlung aufeinandertreffen. Ob in Maguelone, Uzès, Montpellier, Perpignan oder am Pic Saint-Loup – er verfolgt stets dasselbe Ziel: die Alte Musik zu einer lebendigen Kunstform zu machen, die offen für den Austausch zwischen Repertoires, Generationen und Publikumsschichten ist. Vor dem Hintergrund eines wirtschaftlich und politisch zunehmend angespannten Umfelds für unabhängige Ensembles blickt er hier auf seine Entscheidungen, seine Kämpfe, seine Hoffnungen und seine Sorgen zurück – mit der Klarheit derer, die wissen, wie sehr das künstlerische Schaffen heute auch Durchhaltevermögen erfordert.

Wie würden Sie sich heute, zwischen all Ihren verschiedenen Aktivitäten, definieren? Könnte man von einem „Kulturunternehmer“ sprechen?

Sylvain Sartre: Ich würde eher sagen: Musiker von heute. Im Jahr 2026 bedeutet Musiker zu sein nicht mehr nur, zu interpretieren. Man wird dazu gebracht, sich in mehreren Bereichen zu entfalten, die im Grunde alle zum selben Beruf gehören. Was mich betrifft, so gibt es zunächst das Unterrichten, da ich Dozent am Konservatorium von Perpignan bin: Die Vermittlung ist voll und ganz Teil meiner Identität. Es gibt natürlich die Karriere als Musiker, als Flötist, als Dirigent, mit Les Ombres oder je nach Projekt in anderen Ensembles. Da ist auch das Jeune Orchestre Baroque Européen, das sich an der Schnittstelle befindet: Es ist zugleich Vermittlung und eine sehr direkte Fortführung meiner Arbeit als musikalischer Leiter. Und dann gibt es noch den Festivalbereich im Rahmen von Muses en Dialogue, der eher der Verbreitung dient. Letztendlich schließt sich damit der Kreis. Man ist natürlich Musiker, aber man entwickelt auch Initiativen in der Region, in der man lebt. Für mich ist das Okzitanien. Ja, das sind viele Dinge auf einmal, aber es sind Tätigkeiten, die sich gegenseitig ergänzen und im Zusammenhang miteinander Sinn ergeben.

Sie sprechen oft vom „Gebiet“. Zwischen Montpellier, Perpignan, Maguelone, dem Pic Saint-Loup und Uzès spürt man eine starke geografische Kohärenz. Ist das eine bewusste Entscheidung?

S. S.: Ja, ganz klar. Als wir 2013 mit Les Ombres nach Montpellier kamen, war das bereits ein konsequenter Schritt. Ich hatte das Ensemble zusammen mit Margaux Blanchard während unseres Studiums in Basel gegründet; danach folgten drei schöne Jahre als Residenzensemble an der Opéra de Saint-Étienne. Aber für mich war es wichtig, dass sich unser Ansatz organisch in eine Region einfügt. Ich stamme aus Okzitanien, hatte also bereits Verbindungen hierher. Es war kein bloßer „Fallschirmsprung“. Wir haben uns für Montpellier entschieden, weil es die kulturelle Dynamik einer großen Studentenstadt bot. Zu diesem Zeitpunkt gab es in der Region noch keine wirklich etablierte Struktur, die unsere Ästhetik vertreten hätte. Danach entwickelte sich alles ganz natürlich. Während unserer Residenz an der Opéra de Montpellier haben wir mit Les Ombres zahlreiche Projekte zur künstlerischen und kulturellen Bildung im Hérault, im Gard und in den Pyrénées-Orientales ins Leben gerufen. Vor sechs Jahren bin ich dann wieder nach Perpignan gezogen, habe mich am Konservatorium engagiert, und der Rest ergab sich von selbst. Die Residenz des Jeune Orchestre Baroque Européen in Uzès war eine logische Konsequenz unserer lokalen Verankerung und unseres Wunsches, in unserer eigenen Region etwas auf die Beine zu stellen. Für den Verein Muses en Dialogue gilt eine ganz ähnliche Logik. Philippe Leclant, der Gründer des Festivals für Alte Musik in Maguelone, dachte schon seit einiger Zeit über eine Übergabe und Nachfolge nach, um die Zukunft umsichtig zu gestalten. Er suchte jemanden aus der Region, der die lokalen kulturellen und politischen Herausforderungen kennt. In diesem Zusammenhang hat er mich angesprochen. Natürlich ist das ein großes Einzugsgebiet, und die Distanz vom Gard bis nach Perpignan ist keine Kleinigkeit! Aber die Aktivitäten von Muses en Dialogue verteilen sich auf gezielte Phasen im Jahr: Ende März für die Europäischen Tage der Alten Musik, Anfang Juni für das Festival für Alte Musik in Maguelone und den Oktober für das Festival du Pic Saint-Loup.