Erste Gesamteinspielung des Sieur Demachy durch Flore Seube

Über Sieur Demachy ist fast nichts bekannt: weder sein Vorname noch seine genauen Lebensdaten. Es bleibt jedoch eine bedeutende Sammlung, bestehend aus acht Tanzsuiten für Viola da gamba solo, denen ein „Avertissement“ vorangestellt ist, das für das Verständnis der Kunst der französischen Violisten des Grand Siècle von unschätzbarem Wert geworden ist. Mit den „Pièces de violle du Sieur Demachy“ die dieses Jahr beim Label Les Belles Écouteuses erschienen sind, krönt Flore Seube zehn Jahre Forschung und intensive Auseinandersetzung mit einem seltenen Werk, mit dem sie sich bereits während ihres Studiums am CNSMD in Lyon beschäftigt hat. Die bei Marianne Muller und später bei Paolo Pandolfo ausgebildete Gambistin vertritt darin eine möglichst textgetreue Interpretation. Dabei achtet sie besonders auf Verzierungen, Fingersätze, gehaltene Töne (Halte), tiefe Lagen und die von den Lautenisten übernommene polyphone Kompositionsweise. Sie widmet sich hier Demachy, der Freiheit der ungemessenen Präludien, dem französischen Tanz und der Wiederentdeckung eines Komponisten, der zweifellos weitaus mehr Bekanntheit verdient. 

Diese Aufnahme ist die erste Gesamtaufnahme der Stücke für Viola da gamba von Sieur Demachy. Was hat Sie dazu bewogen, diesem heute fast vergessenen Komponisten eine ganze CD zu widmen? 

Flore Seube: Meine Leidenschaft für das französische Repertoire des 17. Jahrhunderts hat zu einer sehr persönlichen Recherchearbeit über diesen Komponisten und seine Musik geführt. Demachy ist ein bedeutender Komponist, sowohl wegen seines Werks als auch wegen des „Avertissement“, das seine Stücke einleitet. Es stellt eine Art kleine Abhandlung für Gambisten dar, die seine Musik aufführen möchten. Über ihn selbst ist nur sehr wenig bekannt: Selbst sein Vorname bleibt ein Geheimnis. Man weiß lediglich, dass er aus Abbeville stammt, sich in Paris niederließ und den berühmten Gambisten Nicolas Hotman zum Lehrer hatte. Abgesehen von der Oper wissen wir, dass der Tanz im Barock eine zentrale musikalische Rolle spielte. Demachy offenbart uns seine meisterhafte Kunstfertigkeit durch jene acht Tanzsuiten, die sein gesamtes überliefertes Werk ausmachen. Auf diese Weise bekräftigt er seinen Stil in einer der beliebtesten musikalischen Formen im Frankreich jener Zeit. Er war der Erste, der in Frankreich Musik für Viola da gamba in Kupfer stechen und drucken ließ. Trotzdem ist er meiner Meinung nach viel zu wenig bekannt, und genau das hat mich dazu bewogen, die Einspielung dieses Gesamtwerks in Angriff zu nehmen. 

Sie sprechen von fast zehn Jahren Beschäftigung mit diesem Repertoire. Was hat diese lange Zeit konkret an Ihrem Verständnis dieser Musik verändert: Ihre Beziehung zum Text, zum Stil, zur instrumentalen Gestik? Gab es Wendepunkte, Entdeckungen oder sogar entscheidende Neubewertungen? 

F. S.: Ich habe tatsächlich zehn Jahre lang regelmäßig an Demachys Werk gearbeitet, mich manchmal bewusst davon entfernt, um besser darauf zurückzukommen. Zudem habe ich es mit anderen Repertoires derselben Epoche – unter anderem der Lautenmusik – verglichen. Es braucht Zeit, um seine musikalische Sprache zu verstehen. Er verwendet zwei Notationssysteme (Noten und Tabulatur), was sich stark von Zeitgenossen wie Jean de Sainte-Colombe und Marin Marais unterscheidet. Seine Einflüsse und seine Vorliebe für die Polyphonie prägen zutiefst. Daraus ergibt sich eine einzigartige Kompositionsweise für die Viola da gamba, die äußerst anspruchsvoll sowie ausgereift ist und eine seltene ornamentale Finesse aufweist. Demachy liefert uns zahlreiche Informationen zur korrekten Ausführung der Verzierungen und zur Fingerhaltung, ganz zu schweigen von den zwei spezifischen Griffen der linken Hand. Er verlangt mitunter Bogenstriche und Bindungen, die in keiner Weise dem entsprechen, was bei der Gambe üblich ist, die aber, richtig ausgeführt, Sinn ergeben und die Sprache natürlich und klar machen. Ich habe einige Zeit gebraucht, um all diese Elemente zu entschlüsseln, zu analysieren und zu verinnerlichen, um seine Musik so originalgetreu wie möglich wiederzugeben! 

Indem Sie heute ein so seltenes Werk aufnehmen, tragen Sie auch dazu bei, dessen Rezeption zu gestalten. Hatten Sie das Gefühl, ein interpretatorisches „Feld zu eröffnen“, mit der Verantwortung (und der Freiheit), die dies mit sich bringt? 

F. S.: Ich fühle mich geehrt und bin mir bewusst, dass diese Einspielung Türen öffnet, da einige der Stücke bis heute noch nie aufgenommen worden waren. Die Präzision von Demachys Kompositionen bietet einen wertvollen Rahmen, in dem man sich wunderbar entfalten kann. Die Präludien ohne Taktangabe gewähren eine immense interpretatorische Freiheit: Man kann Tempo, Phrasierung, Artikulation und Charakter nach eigenem Geschmack anpassen und dabei dennoch stets die durch die Harmonie vorgegebene Logik respektieren. Diese Freiheit findet sich auch in den Tänzen wieder. Die enorme Vielfalt der ornamentalen Gestaltungsmöglichkeiten erlaubt es, Versionen zu erschaffen, die dem Text absolut treu bleiben und zugleich sehr persönlich sind. Nach all den Jahren der Arbeit erschien mir diese Gesamtaufnahme als logische Konsequenz. Ich möchte sein gesamtes Werk einem möglichst breiten Publikum zugänglich machen und meine eigene Interpretation anbieten in der Hoffnung, dass dies auch andere Gambisten dazu inspiriert, seine Stücke aufzuführen! 

Welches Stück würden Sie zum Einstieg in diese Aufnahme als erstes zum Anhören empfehlen? Aus welchen Gründen? Und welches ist schließlich Ihr Lieblingsstück? 

F. S.: Um richtig in diese Musik einzutauchen, empfehle ich ein ungemessenes Präludium, nämlich das in d-Moll aus der 5. Suite. Dies empfehle ich wegen der enormen Freiheit in Interpretation und Komposition, der Ausnutzung des gesamten Tonumfangs der Viola da gamba (insbesondere der tiefen Register), des vollen Engagements des Musikers und der klanglichen Fülle des Spiels. Als Kontrast und wegen ihrer Helligkeit sowie ihres tänzerischen Charakters empfehle ich zudem die Gavotte en Rondeau und die Chaconne aus der 4. Suite in G-Dur.