Bach: eine Reise

Mit seinem neuen Album bietet Luc Beauséjour eine persönliche Reise durch das Cembalowerk von Johann Sebastian Bach, wobei er versucht, anhand der verschiedenen Etappen seiner Karriere seine künstlerische Entwicklung und die Einflüsse, die seine Musik geprägt haben, hervorzuheben. Diese Aufnahme ist die Fortsetzung einer Reise, die der Barockmusik gewidmet ist, und bereichert eine Diskographie, die für ihre Sensibilität und technische Meisterschaft gelobt wird und in der die Werke des deutschen Komponisten einen wichtigen Platz einnehmen.

Bei Ihrem Debüt bei Atma Classique legen Sie ein ehrgeiziges Album vor. Was ist vor allem Ihre persönliche Verbindung zu Bach?

Meine Verbindung zu Bach entstand schon in meiner Kindheit, und der Auslöser war das Anhören von Aufnahmen des Vierten und Fünften Brandenburgischen Konzerts – die anderen hatten wir nicht zu Hause – sowie der berühmten Toccata in d-Moll für Orgel. Schon in den ersten Jahren meines Klavierstudiums hatte ich mich sehr für einige Stücke aus der Notenbüchlein für Anna Magdalena Bach interessiert, für die kleinen Präludien, die beiden kleinen Fugen in C-Dur, die Inventionen…. Dann kam das Cembalo, die Entdeckung des Orgelwerks, der Kantaten… Kurzum, Bach blieb mein ganzes Leben lang mein Lieblingskomponist, mein anspruchsvoller Lehrer und mein treuer Weggefährte. Ich frage mich, welchen anderen Beruf ich ohne seine Musik hätte ergreifen können!

Ob als Titularorganist, Hofmusiker, im Dienst einer Stadtverwaltung oder eines musikliebenden Prinzen – Sie behaupten, dass Bach immer von den Orten und Funktionen, die er innehatte, beeinflusst wurde. Wie wird dies in den von Ihnen ausgewählten Stücken deutlich?

Es ist wahr, dass Bachs Anstellungen sein musikalisches Schaffen in hohem Maße beeinflussten. In Weimar zum Beispiel, wo er als Hoforganist und Violinist tätig war, verinnerlichte er den Stil des italienischen Konzerts und komponierte gleichzeitig einen Großteil seiner Orgelwerke. In Köthen, einer Zeit, die durch ein von religiösen Zwängen freieres Umfeld geprägt war, widmete er sich ganz der Instrumentalmusik. In Leipzig schließlich, als Kantor, kehrte Bach zur Komposition von Kantaten zurück, bevor er sich am Ende seines Lebens einer dichteren und gelehrteren Musik mit einer immer weiter gehenden kontrapunktischen Forschung widmete. Mit Bach: eine Reise (Bach, un itinéraire) wollte ich sehr unterschiedliche Werke für Cembalo zusammenstellen, die mir besonders am Herzen liegen und die den erstaunlichen Reichtum seiner Schreibweise hervorheben. Aber wie kann man das Capriccio über die Abreise des sehr geschätzten Bruders und das dreistimmige Ricercare aus dem Musikalischen Opfer auf einer einzigen Aufnahme zusammenbringen, zwei Stücke mit so unterschiedlichen Welten? Es schien mir, dass es am besten wäre, eine Route zu entwerfen, die dem Verlauf seiner Karriere folgt und die Vielfalt der von Bach erforschten Stile zeigt. Dieser Weg spiegelt also die vielen Facetten von Bachs Kunst wider und beleuchtet die Entwicklung seiner musikalischen Sprache in verschiedenen musikalischen Formen und Genres: Tanzsuiten, Programmmusik, kunstvoll konstruierte Fugen oder Stücke, die den Geist der Improvisation heraufbeschwören…

Im Gegensatz zu anderen Repertoires umfasst Bachs Cembalowerk, wie Sie im Booklet schreiben, „die gesamte Zeit seines Lebens“. Welche Beziehung hatte er zu diesem Instrument?

Das Cembalo spielte in Bachs Leben eine zentrale Rolle, sowohl privat als auch beruflich. Schon früh machte er sich dank seines Bruders Johann Christoph, der ihm die Grundlagen der Tastenschrift vermittelte, mit dem Instrument vertraut. Später wurde es zu seinem täglichen Begleiter, mit dem er seine musikalische Sprache entwickelte. Das Zupfinstrument bot ihm völlige Freiheit, die es ihm ermöglichte, sowohl Virtuosität als auch die ausgefeilteste Polyphonie zu erforschen. Bach enthüllte den ganzen Reichtum und die Möglichkeiten des Instruments, blieb dabei aber für die Interpreten zugänglich, manchmal durch Werke mit pädagogischer Zielsetzung. Es ist bekannt, dass Bach im Laufe seines Lebens mehrere Cembali besaß. Aus den Inventarunterlagen nach seinem Tod im Jahr 1750 geht hervor, dass er mindestens fünf Instrumente mit Zupftastatur besaß, darunter zwei Cembali mit zwei Manualen. Bach sah im Cembalo eine Stimme, die sowohl den Reichtum seiner kontrapunktischen Sprache als auch die Vielfalt seiner stilistischen Einflüsse zum Ausdruck bringen konnte, was dieses Instrument zu einem bevorzugten Zeugen seiner künstlerischen Entwicklung machte.

Mit diesem Album bieten Sie eine entschieden übergeordnete Perspektive. Was zeigt es Ihrer Meinung nach über die künstlerische Entwicklung des Komponisten?

Diese Aufnahme bietet in der Tat eine Gesamtschau von Bachs Cembalowerk und zeichnet einen reichen und faszinierenden künstlerischen Werdegang nach. Von seinen frühen Stücken, die noch vom Einfluss seiner Vorgänger und Zeitgenossen geprägt sind, bis hin zu seinen vollendetsten Kompositionen lernt man hier einen Komponisten kennen, der durch seine Erfahrungen eine einzigartige und persönliche Musiksprache formt. Ich bin davon überzeugt, dass Musikliebhaber in diesem Werk, ähnlich wie in der Entwicklung eines Malers von seinen ersten Bildern zu seinen letzten Meisterwerken, einen bedeutenden Wandel erkennen können, der die Reifung und Bestätigung des Genies Bachs bezeugt.