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À Cleveland comme à Londres, Apollo’s Fire déjoue les discours sur le déclin de la musique classique. Fondé en 1992 par la claveciniste et cheffe Jeannette Sorrell, l’ensemble s’est imposé en quelques décennies comme l’un des plus dynamiques du paysage baroque américain. Entre fidélité à l’“affekt” et audace des programmes, il séduit un public toujours plus large, porté par une énergie scénique et une vision artistique intactes.
L’ensemble Les Surprises et son fondateur et directeur musical, Louis-Noël Bestion de Camboulas, fêtent en 2026 leurs 15 années d’existence en présentant notamment, depuis le mois de février, une nouvelle production de “Didon et Énée” de Purcell. Cette œuvre emblématique du répertoire baroque est revisitée par l’ensemble sous une forme scénique originale : distribution entièrement féminine, musiciens intégrés à l’action, textes parlés et dimension chorégraphique.
Connaissez-vous les « airs de malle » que les chanteuses et chanteurs d’opéra emportaient avec eux dans leurs bagages aux XVIIe et XVIIIe siècles ? Dans ce troisième volet, cap sur les routes d’Europe, à la rencontre de l’opéra italien. Après le périple du chant d’église des premiers chrétiens au IVe siècle et les voyages de la musique franco-flamande à la Renaissance, cet épisode invite à découvrir un genre nouvellement né à Florence et qui, en moins d’un siècle, conquiert toute l’Europe.
Formé à Caracas puis au Conservatoire de Paris, le sopraniste Samuel Mariño à la voix cristalline et haut perchée raconte comment il a échoué à son diplôme parce qu’il n’était pas contre-ténor, comment il déniche ses costumes de scène flamboyants dans des friperies, et pourquoi il rêve d’un monde plus bienveillant que celui dans lequel il a passé son enfance.

Véronique Gens et l’ensemble Les Surprises signent avec « Reines » un parcours à travers l’opéra français, de Lully à la fin du XVIIIe siècle. Entre héroïnes de pouvoir et figures blessées, le programme construit une véritable dramaturgie, portée par une approche collective et un sens aigu du théâtre musical.
Avec Concerto 1700, le violoniste Daniel Pinteño poursuit son exploration du répertoire espagnol du XVIIIe siècle. Son nouvel enregistrement des « Quatuors à cordes op. 3 » de Gaetano Brunetti nous fait découvrir un compositeur de cour au style raffiné et plein d’esprit.
D’une petite région, aujourd’hui entre le Nord de la France et la Belgique, de la vallée de l’Escaut aux grandes cours européennes, les compositeurs de la Renaissance ont façonné un langage musical en perpétuel mouvement. Circulations, influences et transmissions dessinent un réseau dense, au cœur duquel s’invente une esthétique commune que l’on nomme aujourd’hui franco-flamande.
Des chants d’Église du temps des premiers chrétiens aux compositeurs de l’opéra italien au XVIIIe siècle, en passant par les musiciens franco-flamands de la Renaissance, la musicologue Anne-Charlotte Rémond nous raconte, en une passionnante série de trois articles, les voyages de la musique du IVe au XVIIIe siècle. Comment, dans le passé, la musique voyageait-elle, concrètement ? Aujourd’hui, suivez l’aventure d’Égérie d’Europe à Jérusalem, vers l’an 380.