Manche Alte-Musik-Ensembles bewahren, andere erfinden neu. Holland Baroque aus Utrecht gehört zur zweiten Kategorie. 2006 von den Schwestern Judith und Tineke Steenbrink gegründet, hat sich das Orchester in zwei Jahrzehnten zu einer der spannendsten Adressen der europäischen Alte-Musik-Szene entwickelt. Es wurde mit zwei Edison-Klassiek- und zwei REMA-Preisen ausgezeichnet. Einen Namen gemacht hat es sich vor allem an der Seite des Trompeters Eric Vloeimans und des Dirigenten Reinbert de Leeuw, in jüngerer Zeit auch mit dem Geiger Théotime Langlois de Swarte und der Sopranistin Julie Roset. Das liegt zum einen daran, dass es brillant spielt, zum anderen daran, dass es eine grundlegende Frage stellt: Was bedeutet uns diese Musik heute noch? Die Antwort: mehr, als man denkt! Um das zu zeigen, geht Holland Baroque zurück zu den Quellen, durchforstet Archive und versteht die Partitur gern als Ausgangspunkt statt als Selbstzweck. Diese Freiheit schließt Genauigkeit nie aus und speist sich auch aus Begegnungen mit Gospel, Jazz oder außereuropäischen Musiktraditionen.
Das Zauberwort
Neugier! Dieser Begriff taucht im Gespräch mit den Zwillingen Judith und Tineke Steenbrink immer wieder auf. Und Neugier prägt auch ihre ganze Arbeit – wenn man diese Leidenschaft überhaupt Arbeit nennen kann. „Wenn wir forschen“, sagt Judith Steenbrink, „dann ist das sehr, sehr aufwendig. Aber es muss sein, man nennt das Begeisterung.“
Diese Begeisterung brachte die beiden Schwestern vor 20 Jahren dazu, im niederländischen Utrecht ihr Ensemble zu gründen. Tineke ist Cembalistin und Organistin, Judith Geigerin. „Wir waren ganz jung“, erinnert sich Judith Steenbrink, „und wir waren alle sehr begeistert.“ Damals traf man sich alle zwei Wochen oder einmal im Monat. Heute ist Holland Baroque ein professionelles, international besetztes Ensemble, das sich für unterschiedliche Projekte immer wieder neu formiert. Die Musikerinnen und Musiker kommen aus ganz Europa, treffen sich jeweils einige Tage vor einem Projekt, proben, reisen, leben eine Weile zusammen und kehren danach in ihre verschiedenen Länder zurück.
Dadurch ist Holland Baroque stabil und beweglich zugleich. „Unsere Programme sind immer sehr verschieden“, sagt Judith, „und damit auch die Besetzung. Wichtig ist aber vor allem die gemeinsame musikalische Sprache, die Fähigkeit, aufeinander zu hören und zu reagieren.“
Deshalb beginnt ein Projekt bei Holland Baroque in der ersten Probe oft nicht mit einer fertigen oder vollständigen Partitur. Manches ist festgelegt, anderes entsteht im Spiel. Die Musiker reagieren aufeinander, entdecken musikalische Möglichkeiten, verändern Abläufe und entwickeln gemeinsam eine Form. Dafür braucht es viel gegenseitiges Vertrauen und Talent zur Improvisation. „Wir üben das im Ensemble“, sagt Tineke, „jeder einzelne Musiker muss improvisieren können. Aber ebenso wichtig ist die eigene Wahrnehmung innerhalb der Gruppe: Wie viel gebe ich? Wie viel nehme ich zurück? Wann ergreife ich die Initiative, wann lasse ich Raum?“
Baroque is now!
Improvisation, Flexibilität und gemeinsame Kreativität sind wichtige Bausteine des künstlerischen Selbstverständnisses. Aber Holland Baroque will noch weiter gehen, und das zeigt schon sein Motto „Baroque is now“.
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