Baroque au Japon ? La scène japonaise contemporaine

Après 1945, malgré la domination d’un modèle germanique et romantique, le paysage musical japonais s’est progressivement ouvert à d’autres horizons. Bach, Vivaldi ou Rameau y ont trouvé leur place dans un archipel où les salles de concert, l’école, la radio ou même les cafés ont joué un rôle déterminant. Deuxième volet de la chronique d’une découverte où la flûte à bec occupe une place centrale !

Utagawa Yoshikazu, "Une résidence étrangère à Yokohama", 1861 © The Metropolitan Museum of Art

L’histoire de la musique baroque au Japon ne relève ni d’un simple transfert culturel ni d’une mode importée d’Europe. Elle s’est construite par étapes, à la croisée de l’éducation musicale, des médias et d’une passion singulière pour l’écoute attentive… dans les cafés ! Après 1945, alors que la tradition germanique et romantique dominait encore largement l’horizon musical, la découverte progressive du baroque a ouvert de nouvelles perspectives esthétiques. La flûte à bec introduite dans les écoles, les émissions emblématiques de la NHK, les cafés d’écoute consacrés aux disques européens ou encore le succès des pionniers de l’interprétation historiquement informée ont façonné une véritable culture baroque japonaise. Aujourd’hui portée par des ensembles reconnus internationalement comme le Bach Collegium Japan et par une scène foisonnante d’artistes, cette aventure révèle comment un répertoire né dans l’Europe des XVII^e et XVIII^e siècles a trouvé, au Japon, une résonance inédite et singulière.