„Musik als Zuflucht“: Ein Gespräch mit dem Team des Kyiv Baroque Festival

Russische Luftangriffe bei Tag und Nacht, Bomben auf Infrastruktur und zivile Ziele, tägliche Todesmeldungen von der Front: Seit mehr als vier Jahren durchlebt die Ukraine eine schreckliche Zeit. Dennoch wehrt sich das Land weiterhin mit Klugheit und Einfallsreichtum gegen den russischen Aggressor, und das erfreulich erfolgreich. Gleichzeitig bemühen sich die Menschen, ihren Alltag so gut wie möglich weiterzuführen. Das Kyiv Baroque Festival ist dafür ein eindrucksvolles Beispiel. Es findet in diesem Jahr zum vierten Mal statt und bietet vom 12. bis 22. November erneut ein spannendes, innovatives und sorgfältig zusammengestelltes Programm. Das Total Baroque Magazine hat mit den Menschen gesprochen, die das Festival zum Leben erwecken: mit Anna Gadetska von der Open Opera Ukraine, Programmdirektorin des Festivals, mit Mykhailo Shved, Direktor der Nationalen Philharmonie der Ukraine, und mit Oleksandr Ostrovskyi vom National House of Music.

Was ist das Thema des Festivals in diesem Jahr?

Anna Gadetska: Es geht erstmal um zwei Namen: Gesualdo und Mozart. Und nicht nur um Wolfgang – sondern um die ganze Familie: Leopold, Wolfgang, Nannerl und Franz Xaver. Der zweite Teil des Themas lässt sich schwer übersetzen – ich würde sagen, ›das Unergründliche als Hoffnung‹ — oder vielleicht ›das Unbegreifliche als Hoffnung‹. Weil unsere ganze Welt sich gerade in einem solch verrückten Zustand befindet – aber wir sehen in diesem Zustand auch Hoffnung. Und darin die Aufgabe, etwas Gutes zu tun, etwas zu schaffen. Natürlich geht es auch um die verschiedenen kreativen und historischen Kontexte, um Experimente. Als Gesualdo zum Beispiel seine Madrigale schrieb, wusste er nicht, wie die Leute darauf reagieren würden – und wir wissen heute, dass seine Musik damals nur wenige mochten. Erst im 20. Jahrhundert wurden seine Experimente wirklich interessant, und heute geht es uns um den ganzen Kontext. So ziehen sich verschiedene Linien durch das Programm: die Mozarts, die Genie-Frage, Frauen, Klangexperimente – und die Verbindung verschiedener Epochen von der Alten Musik bis heute. Aber in den elf Tagen Festival gibt es nicht nur Konzerte, sondern auch Vorträge, Meisterkurse und öffentliche Gespräche mit unseren Gästen. Und die Konzerte finden nicht nur auf der Hauptbühne statt, sondern an mehreren Orten in der Nationalphilharmonie: auf der großen Bühne, im Kammermusiksaal, im Musiksalon – unser ganzes Haus ist Konzertraum. Das ist natürlich auch eine große Herausforderung, gerade wegen der Alarmsituation.

Das Festivalteam. Von links nach rechts: Mykhailo Shved auf Platz sechs, Anna Gadetska auf Platz neun und Oleksandr Ostrovskyi auf Platz zwölf. © Kostiantyn Homon

Was erwartet die Besucher da an konkreten Konzerten?

A. G.: Zunächst ein Eröffnungskonzert mit Musik von Wolfgang Amadeus Mozart und polnischen Komponisten – Marek Toporowski kommt als Dirigent und Cembalist zu uns —, die einen interessanten Kontext zur Mozart-Zeit geben. Zum Themenkomplex Frauen haben wir ein Programm rund um Nannerl [Komponistin, Pianistin und Cembalistin, die ältere Schwester von Wolfgang], und eines, das ausschließlich Musik für Tafelklavier und Hammerklavier von bekannten wie unbekannten Komponistinnen des 18. Jahrhunderts enthalten wird. Dann haben wir ein interessantes Konzept rund um das Thema Genie beziehungsweise Wunderkind: Ein Programm mit eher unbekannten Stücken von Mozart; Mozart, wie man ihn noch nicht kennt, und anderen Komponisten, etwa Erich Korngold. Das spielt das Kammerensemble des National House of Music. Im kleinen Saal gibt es ein Konzert mit Gesualdos Experimenten mit anderen Stimmungen und ähnlichem. Außerdem kommt das Ensemble Sequentia mit Norbert Rodenkirchen und Benjamin Bagby: Sie singen einige der ältesten Lieder überhaupt, ein eigens fürs Festival zusammengestelltes Programm mit Liedern aus dem 9. bis 11. Jahrhundert. Jan de Winne musiziert dann mit uns, mit dem Kammerorchester der Nationalphilharmonie, und wir haben Kolleginnen, die jetzt im Ausland leben, aber für das Festival nach Hause kommen: Nataliia Stets und Natalia Ponomartschuk, beide Dirigentinnen. Dazu treten viele ukrainische Künstlerinnen und Künstler aus verschiedenen Bereichen auf, zum Beispiel in einem Programm, das authentische Volkslieder aus verschiedenen Regionen der Ukraine und auch ukrainische geistliche Musik vereint, eine Art Dialog von Adam und Eva, fast ein Mysterium.