Le souvenir des Franco-Flamands de la Renaissance

BELGIQUE – PAYS-BAS

→Héritiers des polyphonistes franco-flamands de la Renaissance comme des traditions baroques du Nord, les festivals en Belgique et Pays-Bas cultivent un art du dialogue entre patrimoine et recherche musicologique. D’Utrecht à Namur, de Bruges à Liège, en passant par Anvers, se dessine une véritable route des Flandres musicales où se croisent les plus grands ensembles internationaux et la nouvelle génération baroque européenne.

BELGIQUE – PAYS-BAS
Pieter Bruegel l'Ancien : "Paysage fluvial avec la parabole du semeur". © Timken Museum of Art (San Diego, US)

Les 6 festivals sont présentés dans l’ordre de leur ouverture, de juin à septembre. Le sommaire ci-dessous les recense et permet d’accéder directement à la fiche de chacun pour en découvrir les dates, les lieux, les artistes et les principaux temps forts. Bel été en musique !

BELGIQUE

26 juin-11 juillet – Festival de Namur

Le Festival Musical de Namur

© Festival Musical de Namur 2026

« Voyage, Voyage »

Du 26 juin au 11 juillet 2026

Le Festival Musical de Namur 2026 propose une 63e édition placée sous le thème « Voyage, Voyage » : un itinéraire sans décalage horaire, où l’on circule librement entre les styles, les époques et les formes. Le festival commence logiquement par le baroque, parce que tout y circule. À Rome, Leonardo García-Alarcón, le Chœur de Chambre de Namur et Cappella Mediterranea ouvriront le festival avec des œuvres de Luigi Rossi, Alessandro Scarlatti, Gregorio Allegri et Giovanni Giorgi. Une Semaine sainte vécue comme une dramaturgie intérieure : tendue, concentrée, sans décor superflu. À Paris, le baroque change d’échelle, mais pas d’intensité, avec Actéon de Marc-Antoine Charpentier, interprété par Scherzi Musicali sous la direction de Nicolas Achten. À Venise, Salve Regina explore une autre facette du baroque : celle des larmes chantées. Vivaldi, Pergolesi, Scarlatti, Haendel et Ferrandini, servis par Coline Dutilleul et l’Ensemble Clematis, transforment la douleur en forme. À Lisbonne, les Concerti grossi d’António Pereira da Costa, portés par l’Ensemble Bonne Corde et Diana Vinagre, rappellent que le baroque portugais est tout sauf périphérique.

31 juillet-9 août – MA Festival de Bruges

MA Festival Brugge (Bruges)

© MA Festival 2026

« Taking old sounds to new places »

Du 31 juillet au 9 août 2026

Bruges redeviendra l’une des capitales européennes de la musique ancienne avec une nouvelle édition du MA Festival, héritier du prestigieux festival Musica Antiqua, créé dans les années 1960 et dont Anna Danilevskaia est aujourd’hui la directrice. Installé au cœur de l’une des villes médiévales les mieux préservées d’Europe, le festival belge continue d’incarner un modèle singulier : celui d’un rendez-vous où la recherche historique, l’expérimentation artistique et la jeune génération dialoguent constamment. L’édition 2026 réunira plusieurs grandes figures de la scène baroque internationale. L’ouverture sera assurée par Il Pomo d’Oro dans un programme consacré à Wolfgang Amadeus Mozart, précédé d’une création contemporaine du compositeur belge Siebe Thijs. Au programme également : Vox Luminis, le claveciniste Jean Rondeau, la pianiste Jiaxin Min, l’ensemble Postscript et Elisabeth Hetherington, ainsi que The BanXhies. À relever aussi : Le Consort Cairn et Salomé Gasselin dans un programme mêlant Henry Purcell et Keith Jarrett, ainsi que plusieurs jeunes ensembles issus de la nouvelle génération européenne de la musique ancienne. Comme chaque année, les concerts investiront plusieurs lieux emblématiques de Bruges, dont le Concertgebouw, des églises historiques de la ville, le Beffroi ou encore l’abbaye de Ter Doest, à Lissewege. Cette circulation entre patrimoine architectural et musique fait partie intégrante de l’identité du festival. Le MA Festival demeure également un lieu essentiel de transmission grâce au MA Competition, concours international historique dont la finale aura lieu le 6 août. Master classes, rencontres professionnelles et programmes destinés aux jeunes artistes complètent une édition 2026 qui confirme Bruges comme l’un des grands carrefours européens de la musique ancienne contemporaine.

21 août-29 août – Laus Polyphoniae

Laus Polyphoniae (Anvers)

© Laus Polyphoniae 2026

« Meerstemmig Europa ca. 1600 »

Du 21 au 29 août 2026

À partir du 21 août, Anvers accueillera une nouvelle édition de Laus Polyphoniae, sans doute le plus grand festival au monde consacré à la polyphonie médiévale et renaissante. Organisé par AMUZ depuis 1994, ce rendez-vous est devenu l’un des centres névralgiques européens de la musique ancienne, à la croisée du concert, de la recherche musicologique et de la transmission. L’édition 2026 est placée sous le thème « Meerstemmig Europa ca. 1600 », que l’on pourrait traduire par « Europe polyphonique autour de 1600 ». Elle explorera les circulations musicales qui traversent l’Europe au tournant du XVIIe siècle : influences italiennes, traditions franco-flamandes, héritages ibériques ou anglais, dans une époque marquée par les bouleversements religieux et esthétiques. Entre les voûtes gothiques des églises flamandes, la salle baroque d’AMUZ et les anciens palais marchands d’Anvers, la programmation réunit plusieurs des plus grands ensembles vocaux spécialisés. On y retrouvera notamment Collegium Vocale Gent, Vox Luminis, le Huelgas Ensemble de Paul Van Nevel, Stile Antico, The Gesualdo Six, New York Polyphony ou encore le ténor et luthiste Paul O’Dette. Parmi les autres invités figurent également Tenebrae, l’Ensemble Irini de Lila Hajosi, Scherzi Musicali, Cappella Mariana et Utopia Ensemble. À noter également : l’International Young Artist’s Presentation, ou IYAP, véritable vitrine de la jeune génération baroque européenne. Les ensembles Ossian’s Dream, Ensemble Pampinea, Il Concerto Intempestivo, Primo Getto, Trio Turbulences et KIMA y présenteront leurs premiers programmes professionnels. Au-delà des concerts, Laus Polyphoniae demeure fidèle à sa vocation intellectuelle et patrimoniale : conférences, ateliers, summer school avec Cappella Pratensis, introductions musicologiques et dialogue avec les lieux historiques d’Anvers font partie intégrante de l’expérience.

4 septembre-11 octobre – Les Nuits de Septembre

Les Nuits de Septembre (Liège)

© Total Baroque Magazine

« Voyages »

Du 4 septembre au 11 octobre 2026

À Liège, du 4 septembre au 11 octobre, pour sa 69e édition, le festival de musique ancienne Les Nuits de Septembre décline le thème « Voyages » à travers onze concerts. De la Scandinavie baroque à l’Amérique du Sud de la Renaissance, en passant par la Naples médiévale ou la Turquie ottomane, le festival explore les circulations d’artistes, les routes maritimes et les métissages culturels. Autant de trajectoires qui révèlent combien la musique ancienne demeure un art en perpétuel mouvement, où les imaginaires ne cessent de se croiser et de se transformer. Ce périple enchanté sera porté par de très grands interprètes, confirmés ou émergents : Lucile Richardot et l’Ensemble Correspondances, sous la direction de Sébastien Daucé, Rachel Podger, Micrologus, L’Arpeggiata, La Capriola, Lark’s Echoes, l’Ensemble Danguy, Dialogos, Pierre Derhet et Maxime Melnik, le Makam Trio et l’Ensemble Satellite.

PAYS-BAS

19 juin-21 juin – Bachfestival de Dordrecht

Bachfestival de Dordrecht

© Bachfestival Dordrecht 2026

Du 19 au 21 juin 2026

À la mi-juin, le Bachfestival Dordrecht 2026 célébrera ses dix ans. Comme à son habitude, pendant trois jours, le festival transformera les églises, cours intérieures et lieux historiques de la plus ancienne ville des Pays-Bas en laboratoire musical autour de Jean-Sébastien Bach. Fidèle à son esprit, le festival ne se limite pas à une célébration patrimoniale : Bach y devient un point de rencontre entre les styles, les générations et les esthétiques. La programmation 2026 reflète cette ouverture. Aux côtés de grandes figures de l’interprétation baroque comme Rachel Podger, Ton Koopman, la Nederlandse Bachvereniging, le claveciniste Mahan Esfahani, Lucie Horsch ou encore le Freiburger Barockorchester, le festival accueille également des propositions plus transversales, comme le jazz méditatif du trompettiste Avishai Cohen. Cette capacité à faire dialoguer tradition et modernité constitue précisément la singularité de Dordrecht. Le décor joue également un rôle essentiel. Entre la majestueuse Grote Kerk, les canaux et les anciennes maisons marchandes, Dordrecht offre un cadre presque intimiste. Cette atmosphère contribue au charme d’un festival qui privilégie l’écoute, la proximité et la circulation des publics entre les concerts.

28 août-6 septembre – Festival d’Utrecht

Festival Oude Muziek Utrecht

© Festival Oude Muziek Utrecht 2026

« Giving Voice »

Du 28 août au 6 septembre 2026

Le Festival Oude Muziek Utrecht célébrera sa 45e édition du 28 août au 6 septembre et confirmera une nouvelle fois son statut de plus grand festival de musique ancienne au monde. Pendant dix jours, Utrecht deviendra le véritable cœur européen des musiques médiévales, renaissantes et baroques, avec plus de deux cents concerts, conférences, ateliers et événements répartis dans toute la ville. Le thème 2026, « Giving Voice », explorera toutes les formes de la voix humaine, du chant grégorien à l’opéra baroque, des troubadours médiévaux aux polyphonies monumentales de la Renaissance. Le festival accueillera notamment L’Arpeggiata et trois contre-ténors, Valer Sabadus, Arnaud Gluck et Alois Mühlbacher, sous la direction de Christina Pluhar. Dans la programmation, on retrouve, comme chaque année, de grands noms de la musique ancienne : Le Concert Spirituel de Hervé Niquet, Tenebrae Choir, Solazzo, La Tempête, Gli Angeli Genève de Stephan MacLeod, The Gabrieli Consort, Le Poème Harmonique, Correspondances, A Nocte Temporis ou encore Les Musiciens de Saint-Julien de François Lazarevitch. Le grand centre névralgique du festival restera le complexe TivoliVredenburg, mais les concerts investiront également les églises gothiques, cloîtres et lieux historiques d’Utrecht, créant cette atmosphère unique qui fait depuis quarante ans la réputation du festival. Au-delà des concerts, Utrecht demeure un immense lieu de transmission et de découverte : concours pour jeunes ensembles, concerts gratuits, symposiums musicologiques, marché des instruments anciens et master classes participent à faire du festival un véritable carrefour mondial de la musique ancienne.