Des musiciennes sur scène en France, Californie, Suisse et aux Pays-Bas

→De Royaumont à San Francisco, de Reims aux Pays-Bas, ces musiciennes redessinent la carte du baroque et des traditions populaires. Entre répertoires rares, créations et virtuosité, elles affirment sur scène des voix singulières, du luth aux spirituals, de « Follia » aux chants d’Amérique latine.

Des musiciennes sur scène en France, Californie, Suisse et aux Pays-Bas
© Abbaye de Royaumont

Lucile Richardot à l’Abbaye de Royaumont (France)

À l’Abbaye de Royaumont, près de Paris, Lucile Richardot et l’ensemble Correspondances, dirigé par Sébastien Daucé, ont donné Northern Light, un programme lumineux et méditatif consacré à la Scandinavie baroque. Sur les rives de la mer Baltique, ils ont fait découvrir un corpus aussi beau que rare : la musique sacrée de la cour de Stockholm.

Avec Lucile Richardot, l’ensemble Correspondances et Sébastien Daucé.

© SFEMS

Vajra Voices et Shira Kammen en baie de San Francisco

À Palo Alto, Berkeley et San Francisco, l’ensemble vocal féminin Vajra Voices et la multi-instrumentiste et chanteuse Shira Kammen ont proposé, avec le soutien de la San Francisco Early Music Society, un programme d’une grande originalité : Notre ancienne appartenance, un millénaire de musique de l’Aquitaine aux Appalaches. Qui aurait pu croire que la musique des Appalaches, fondée sur des airs populaires anglais et irlandais, et les répertoires sacrés et profanes français des XIe et XIIe siècles pourraient si bien se répondre ?

Avec Shira Kammen, le chœur Vajra Voices.

© Filip Safray

Monika Pustilnik, luth et danse en Suisse

Dans une vidéo publiée sur les réseaux sociaux, entre des concerts à Genève et Liestal en Suisse, la luthiste Monika Pustilnik a rappelé que « La musique est à la danse ce que les paroles sont à la musique : le danseur rend la musique intelligible par la vérité de ses gestes, l’expression vive et animée de sa physionomie. » Cette citation de Jean-Georges Noverre (1760), elle l’illustre dans la pièce du XVIIIe siècle Cascade, du compositeur Ennemond Gaultier le Vieux.

Avec Monika Pustilnik et Marthe Krummenacher.

© Cappella Mediterranea

Mariana Flores et Alfonsina à l’Opéra de Reims

La soprano Mariana Flores et son complice guitariste Quito Gato ont proposé à l’Opéra de Reims un voyage vers l’Argentine et ses racines. En rendant hommage, avec Alfonsina, aux femmes d’Amérique latine, elles ont dépeint en musique leurs amours, leurs douleurs et leurs joies à travers des chansons populaires d’Argentine, de la région viticole de Cuyo et d’ailleurs.

Avec Mariana Flores et Quito Gato.

© Nicola Oberlinger

Dorothee Oberlinger et la Follia aux Pays-Bas

La flûtiste et cheffe d’orchestre Dorothee Oberlinger et son Ensemble 1700 ont effectué une tournée de trois concerts à Amsterdam, Zeist et Eindhoven avec leur programme Follia, genre où la virtuosité, à la limite de la folie, est également la marque de fabrique des nombreuses compositions sur cette basse obstinée qui ont conquis le monde baroque. Elles reposent sur le modèle de basse d’une sarabande solennelle, mais donnent lieu à des variations toujours renouvelées : artistiques, sauvages, extatiques. Des compositeurs tels que Vivaldi, Corelli, Falconieri et Carl Philipp Emanuel Bach s’y sont illustrés. Dans ce duel amical de notes rapides, le violoniste Yves Ytier n’est pas seulement violoniste, mais aussi un danseur impressionnant.

Avec Núria Rial, l’Ensemble 1700 et Dorothee Oberlinger.