Duo Nysiak : de l’air de cour au cabaret

Au CNSM de Lyon, en 2024, il était luthiste. Elle, mezzo-soprano, cherchait un partenaire musical. Deux ans plus tard, avec leur duo, Ariane Le Fournis et Pierre-Baptiste Brioude font souffler un joyeux vent de liberté sur la musique ancienne. Chansons occitanes, airs de cour, cabarets baroques et instruments oubliés : portrait d’un tandem qui préfère la fête à la solennité.

Ariane Le Fournis et Pierre-Baptiste Brioude ont fondé le Duo Nysiak en 2024. Leur terrain de jeu : faire dialoguer airs de cour, poésie occitane et instruments oubliés, avec un goût prononcé pour le cabaret et le contact direct avec le public. © Naomi Pecqueux

Ils auraient pu choisir la voie bien sage de la musique ancienne. Mais avec leur Duo Nysiak, les français Ariane Le Fournis (mezzo-soprano), 29 ans, et Pierre-Baptiste Brioude (luthiste), 24 ans, préfèrent faire dialoguer les airs de cour avec les chansons occitanes, transformer un concert en cabaret et raconter des histoires plutôt que simplement enchaîner les partitions. Né en 2024 d’une amitié au Conservatoire de Lyon (France), le Duo Nysiak propose une musique ancienne vivante, intime et volontiers espiègle. Avec des concerts cet automne aux festivals d’Utrecht et d’Ambronay, ils connaissent en 2026 leurs premiers succès. Portrait d’un duo de jeunes artistes qui prennent leur musique au sérieux, mais certainement pas avec austerité.

Un duo qui ne ressemble à aucun autre

Dans la salle Monteverdi du festival d’Ambronay, en septembre 2026, deux jeunes musiciens, une voix, un instrument à cordes et quelques histoires suffisent à créer une atmosphère singulière. Ariane Le Fournis chante, Pierre-Baptiste Brioude l’accompagne sur ses instruments anciens. Tous deux passent avec une étonnante aisance de la poésie amoureuse française aux chansons occitanes, des raffinements de l’air de cour aux accents plus populaires du carnaval.

Mais ce qui frappe, au-delà de leur complicité musicale, c’est leur manière de s’adresser au public. Ils racontent, expliquent, plaisantent, puis reprennent le fil du concert comme si cette conversation faisait naturellement partie de la musique. « On trouve que, justement, comme ce sont quand même des sujets un peu extraordinaires, les textes en occitan, l’utilisation des instruments, le colachon notamment, tout cela nous invite vraiment à en parler. Tout simplement pour les faire connaître, au-delà de vouloir les expliquer. »

Cette volonté de proximité appartient à leur conception même du concert. « On s’adresse directement au public. On s’amuse beaucoup à déranger aussi. C’est une forme de relation. » Une relation que les deux musiciens construisent avec une spontanéité réjouissante, sans texte appris par cœur. « On réfléchit évidemment à ce qu’on va dire, mais on ne l’a jamais écrit. »