Bayreuth, Utrecht, Rimini, Berlin, Gstaad

Au Festival Bayreuth Baroque, succès pour Floridante de Haendel

Au Festival Bayreuth Baroque, Floridante, opéra rarement joué de Haendel, a connu un succès public et critique. La mise en scène de Max Emanuel Cencic, qui transpose l’action dans un sombre manoir anglais et transforme Oronte en tyran prédateur, est saluée par la critique pour sa force théâtrale et son atmosphère de thriller. L’interprétation musicale fait l’unanimité : Markellos Chryssicos et le Wrocław Baroque Orchestra sont loués pour leur souplesse, leur énergie et la finesse des couleurs. Cencic impose un Floridante noble et intelligemment chanté, Sonja Runje une Elmira particulièrement expressive et flexible. Eva Zalenga séduit par l’éclat de Rossane, tandis que Bruno de Sá impressionne par ses aigus, son agilité et sa présence scénique. Plusieurs critiques soulignent que cette résurrection démontre que Floridante, longtemps éclipsé par les grands titres de Haendel, mérite de retrouver une place plus régulière au répertoire. Et la Süddeutsche Zeitung conclut : Bayreuth Baroque reste fidèle à son esprit de découverte.

Avec Max Emanuel Cencic, Sonja Runje, Eva Zalenga, Bruno de Sá, le Wrocław Baroque Orchestra et Markellos Chryssicos.

À Utrecht, concert de clôture avec Vox Luminis

Le concert de clôture du Festival Oude Muziek Utrecht 2026, le dimanche 6 septembre, était assuré par Vox Luminis dans une formation exceptionnelle, Vox Luminis XL, sous la direction de Lionel Meunier. Le programme, particulièrement spectaculaire, culminait avec le motet à quarante voix Spem in alium de Thomas Tallis, parfaitement en phase avec le thème 2026 du festival, « Giving Voice ». Autour de Tallis figuraient trois autres grandes pages de la polyphonie anglaise et italienne : les Funeral Sentences de Thomas Morley, Ecce beatam lucem d’Alessandro Striggio, également conçu à très grand effectif vocal, et Media vita in morte sumus de John Sheppard. Autre concert de cette journée de clôture : Céline Scheen et l’Ensemble Castelkorn, artiste en résidence du festival, avec le programme « Soave devozione ».

Avec Céline Scheen, l’Ensemble Castelkorn, Vox Luminis et Lionel Meunier.

À Rimini (Italie), les œuvres musicales inédites du manuscrit San Gaudenzo présentées par Micrologus

Au Théâtre Galli de Rimini, l’ensemble Micrologus a présenté, lors de la 77^e édition du Festival musical Malatestiana, un concert intitulé « Soave odor per l’universo spande », composé de musiques inédites du XIV^e siècle issues du manuscrit San Gaudenzo III. On ignorait l’existence de ce recueil de chansons lié à la cour des Malatesta jusqu’à ce que l’on découvre récemment que, pour renforcer un livre de comptes du monastère de San Gaudenzo (qui n’existe plus), ce précieux manuscrit musical avait été démembré et découpé en de nombreuses bandelettes. Un travail de restauration et de numérisation a permis de reconstituer cette nouvelle source de l’Ars Nova italienne. Le titre poétique du concert provient d’une ballade anonyme à trois voix, interprétée avec le reste des œuvres inédites, parmi lesquelles se distingue également « Né te né altra vogl’i’ amar giammai » du compositeur le plus célèbre de l’époque, Francesco Landini, dont on ne connaissait que le texte, mais pas la musique. Les attentes élevées suscitées par cette découverte exceptionnelle ont été comblées grâce à l’expérience acquise au cours de plus de quarante ans de carrière par l’ensemble Micrologus, qui a contribué au fil du temps à faire connaître le « dolce stil novo » de l’Ars Nova italienne et qui a mérité le privilège de pouvoir dévoiler ce petit trésor musical.

Avec l’ensemble Micrologus.

La Capriola, vainqueur de la Van Wassenaer Competition

Premier prix du jury pour l’ensemble français La Capriola – Martin Billé, Charlotte Ger, Camille Fritsch, Elizabeth Sommers et Dorine Lepeltier-Kovács – au Concours international Van Wassenaer, dans le cadre du Festival Oude Muziek Utrecht, l’un des plus grands festivals de musique ancienne au monde. La finale du concours peut être visionnée ici.

Avec La Capriola.

Berlin : au KALIT Festival 2026, Dowland et l’avenir de la mélancolie

Comme chaque année, à la fin de l’été, le KALIT Musik- und Literaturfestival a investi, le temps d’un week-end, le Gutshaus Friedenfelde, au nord de Berlin. La programmation conçue par Wolfgang Katschner et Christian Filips avait pour thème « The Future of Melancholy », en écho au 400^e anniversaire de la mort de John Dowland. Mais plutôt qu’une commémoration conventionnelle, KALIT confrontait Dowland à Purcell, aux Beatles, à la musique contemporaine, à l’improvisation et à la littérature. Le programme réunissait notamment Sophie Rois, Monika Rinck, la lautten compagney, Capella Angelica, Ensemble Quillo, le jeune KALIT Ensemble für Alte Musik Brandenburg et les étudiants de l’École supérieure d’art dramatique Ernst Busch. Le dimanche, « A Melancholic Walk » proposait un parcours de trois heures mêlant concerts et lectures autour de Dowland et de ses contemporains.

Avec la lautten compagney BERLIN, Capella Angelica, Ensemble Quillo et le KALIT Ensemble für Alte Musik Brandenburg.

Au Gstaad Menuhin Festival, Arcangelo en clôture

En clôture de la 70^e édition du Gstaad Menuhin Festival, en l’église historique de Saanen, l’ensemble Arcangelo, dirigé par son fondateur Jonathan Cohen, a proposé la Messe en si de Jean-Sébastien Bach, avec les solistes Jeanine De Bique, Eva Zaïcik, Hugh Cutting, Nick Pritchard et Florian Störtz. Cette édition 2026, placée sous le thème « Family Matters », était la première organisée par le nouveau directeur artistique, le violoniste Daniel Hope.

Avec Jeanine De Bique, Eva Zaïcik, Hugh Cutting, Nick Pritchard, Florian Störtz, Arcangelo et Jonathan Cohen.