Jakarta, Hanoï, Cologne, Modène, Québec, Nový Bor, Copenhague, Hambourg

À Jakarta (Indonésie) et Hanoï (Vietnam), l’Orchestre de l’Opéra Royal de Versailles fait voyager le baroque

L’Orchestre de l’Opéra Royal de Versailles a fait ses débuts en Indonésie, à l’Aula Simfonia de Jakarta, avant de se produire lors de deux concerts à l’Opéra Hồ Gươm de Hanoï, au Vietnam. La tournée s’est déroulée sous la direction du violoniste Stefan Plewniak, avec la soprano Marie Zaccarini et les contre-ténors Théo Imart et Stéphane Wolf. Le programme « 4 Seasons of Versailles » entrelaçait les saisons de Giovanni Guido et des airs de Vivaldi, Haendel, Rameau, Hasse et Broschi. Si l’Orchestre s’était déjà produit à Hanoï en 2024, le concert de Jakarta a été l’occasion d’une première rencontre avec le public indonésien.

Avec Marie Zaccarini, Théo Imart, Stéphane Wolf, l’Orchestre de l’Opéra Royal de Versailles et Stefan Plewniak.

À Cologne, Rameau entre dans la danse

Après Genève et Grenoble, la Philharmonie de Cologne a accueilli « Les Indes galantes – De la voix des âmes », le concert dansé de Cappella Mediterranea et du Chœur de chambre de Namur, dirigés par Leonardo García-Alarcón, avec la chorégraphe Bintou Dembélé. Dans ce concert chorégraphié, les danses baroques de Rameau dialoguent avec le hip-hop et le krump des interprètes de la compagnie Structure Rualité. Le chef d’orchestre et la chorégraphe s’étaient rencontrés autour des Indes galantes à l’Opéra Bastille, à Paris, en 2019.

Avec Amandine Sanchez, Ana Quintans, Mathias Vidal, Edwin Crossley-Mercer, Cappella Mediterranea, le Chœur de chambre de Namur et Leonardo García-Alarcón.

À Modène (Italie), une première pour l’Oratorio de San Geminiano

L’Oratorio de San Geminiano, consacré au saint patron de Modène, a été donné pour la première fois à l’époque moderne dans la cathédrale où se trouve son tombeau, inscrite au patrimoine mondial de l’UNESCO. L’œuvre a été composée par Caterina Benedetta Grazianini en 1705. Ce concert constituait l’un des temps forts du Festival Musicale Estense « Grandezze & Meraviglie », l’un des plus anciens et prestigieux festivals de musique ancienne et baroque d’Émilie-Romagne. L’œuvre évoque l’un des miracles attribués au saint du IV^e siècle : le livret anonyme raconte l’histoire de Flavia, fille de l’empereur Jovien, guérie par Geminiano, qui chasse le démon qui la possédait, selon une légende représentée dans les bas-reliefs de la Porte des Princes de la cathédrale.

Avec Maria Dalia Albertini, Naoko Tanigaki, Aloisa Aisemberg, Matteo Bellotto, l’Orchestre baroque de Bologne et Paolo Faldi.

À Québec, Maurice Steger dirige Les Violons du Roy

Au Palais Montcalm de Québec, Les Violons du Roy ont retrouvé Maurice Steger pour leurs « Fantaisies baroques ». Le flûtiste suisse se consacrait cette fois à la direction, dans un programme entre baroque tardif et classicisme naissant : Telemann, avec notamment sa suite La Changeante, côtoyait une symphonie de Carl Philipp Emanuel Bach et un Concerto armonico de Van Wassenaer. Pascale Giguère au violon et Suren Barry au clavier se sont partagé les parties solistes du double concerto de Haydn. Un parcours à travers les couleurs orchestrales du XVIII^e siècle, repris le lendemain à la Salle Bourgie de Montréal.

Avec Pascale Giguère, Suren Barry, Les Violons du Roy et Maurice Steger.

À Nový Bor (République tchèque), un air de Versailles avec Jana Semerádová

Un concert festif intitulé « Jubilate Deo » a été donné au Théâtre municipal de Nový Bor, en Bohême du Nord, dans le cadre du festival Lípa Musica, à la veille de la fête nationale commémorant la naissance de la Tchécoslovaquie en 1918. La soirée marquait également le dernier rendez-vous de cette édition 2026 avec Jana Semerádová, artiste associée du festival. La flûtiste a réuni huit chanteurs pour un programme où le Magnificat et le Lauda Jerusalem de Zelenka répondaient aux fastes français de Delalande et de Mondonville. Le grand motet Cœli enarrant gloriam Dei couronnait cette rencontre, tandis que Jana Semerádová tenait la partie soliste du concerto pour flûte de Leclair.

Avec Jana Semerádová.

À Copenhague, le Baroktoberfest de Camerata Øresund

L’ensemble Camerata Øresund a ouvert son Baroktoberfest à la KoncertKirken de Copenhague, pour deux journées mêlant concerts, repas partagé et danses populaires. Avec l’ensemble vocal islandais Cantoque et les Suédois de Höör Barock, la soirée a exploré les liens entre traditions nordiques et musique ancienne. Le programme faisait dialoguer mélodies islandaises, sonorités du langspil, instrument traditionnel à cordes, et musiques des cours scandinaves. Puis « Nordisk Harmoni » a élargi le voyage à Purcell, Buxtehude, Telemann, Campra et Haendel, en puisant notamment dans la collection suédoise Düben. Les installations lumineuses de Lene Juhl ont accompagné cette traversée musicale, avant que la fête ne se prolonge le lendemain jusqu’au bal folk.

Avec Camerata Øresund, Cantoque Ensemble et Höör Barock.

À Hambourg, le premier baroque au Festival Early Music Flow

Fondé par la flûtiste à bec Luise Catenhusen, le festival Early Music Flow a consacré sa deuxième édition aux compositeurs du premier baroque hambourgeois : Selle, Schop, Hieronymus Praetorius et leurs contemporains, qui ont tous exercé leur art au XVII^e siècle dans la ville hanséatique. Le concert d’ouverture, à la Laeiszhalle, était consacré aux musiques d’amour et de mariage. Après deux formats de concert inhabituels, mêlant notamment des mélodies du début de l’époque baroque au yin yoga, le festival s’est achevé dans l’univers sonore des chœurs multiples, à l’église principale Sainte-Catherine, où cette musique résonnait autrefois.

Avec Early Music FLOW Ensemble, Luise Catenhusen, Charlotte Schwenke et Tobias Tietze.