Cantoría : après la Renaissance espagnole, cap sur l’Amérique latine ?

Le groupe vocal espagnol Cantoría, fondé et dirigé par Jorge Losana, fête cette année ses dix ans. Devenu l’un des ensembles de référence pour la musique vocale de la Renaissance et du premier baroque ibériques, il poursuit aujourd’hui son développement en Europe et, peu à peu, en Amérique du Sud. Jorge Losana revient sur cette évolution, à quelques semaines d’un concert au Louvre, le 7 octobre, qui inaugurera « Centuries of Gold and Shadow », un cycle conçu en écho à l’exposition Zurbarán du musée.

Jorge Losana, ténor, chef et fondateur de Cantoría, ensemble espagnol créé en 2016 et spécialisé dans la musique vocale de la Renaissance ibérique. © Samuel Pereira

En dix ans, Cantoría s’est taillé une place singulière parmi les ensembles européens de musique ancienne. Fondé en 2016 par Jorge Losana, le groupe espagnol a fait de la polyphonie de la Renaissance ibérique son terrain de prédilection. Après Utrecht et Ambronay, une nouvelle étape s’ouvre : résident du Centro Nacional de Difusión Musical en 2026-2027, Cantoría élargit son répertoire à Buxtehude, Monteverdi, Schütz ou John Blow. Le 7 octobre au Louvre, il inaugurera autour de Zurbarán un cycle consacré au Siècle d’or espagnol, parallèlement à la sortie de son deuxième disque chez Alpha Classics. Comment grandir sans perdre la liberté du quatuor, passer à l’opéra ou à de plus grands effectifs, et jusqu’où élargir son horizon, alors que se profile désormais l’Amérique latine ? Jorge Losana raconte ce nouveau tournant.

Après des résidences fructueuses au Festival Oude Muziek d’Utrecht (Pays-Bas) et au Festival d’Ambronay (France), Cantoría devient, pour cette nouvelle saison 26-27, l’ensemble résident du Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) espagnol, une agence du ministère de la Culture chargée de la promotion de la musique classique, du flamenco et du jazz à travers le pays, ainsi que du rayonnement international des artistes et de la culture espagnols. Cette résidence comprendra six programmes différents répartis sur huit concerts, dont deux hors d’Espagne : le Barokkfest de Trondheim en février 2027 et celui de Potsdam en juin 2027. Bien que, dans le cadre des célébrations du 500^e anniversaire de la naissance de Philippe II, l’accent soit principalement mis sur le répertoire espagnol, l’ensemble interprétera également le Membra Jesu Nostri de Buxtehude ainsi qu’un programme d’œuvres de Monteverdi et de Schütz mettant en lumière l’influence vénitienne, ces deux concerts ayant lieu à Madrid.

Mais auparavant, Cantoría sera à Paris début octobre dans un contexte prestigieux : son concert à l’auditorium du musée du Louvre le 7 octobre inaugurera « Centuries of Gold and Shadow« , un cycle de concerts destiné à offrir un cadre musical à l’exposition Zurbarán (1598-1664). Le programme s’appuiera sur le répertoire qu’ils ont enregistré pour leur deuxième CD, qui sortira en octobre sous le label Alpha Classics. « Nous allons nous concentrer sur le villancico et utiliser cette forme musicale divertissante – avec orchestre, voix, plaisanteries, aspect religieux et danses – pour présenter le contexte musical et artistique de Séville de la fin du XVI^e siècle jusqu’à l’époque où Zurbarán y vécut. Il existe même un lien direct et personnel avec l’un des compositeurs, Cristóbal Galán : Zurbarán a été désigné comme exécuteur testamentaire dans le testament de l’épouse du compositeur. Nous explorerons principalement la musique de Séville et de Madrid, mais nous interpréterons également des œuvres d’auteurs de Valladolid, car, parallèlement à l’exposition Zurbarán, le Louvre organise une autre exposition consacrée à la sculpture polychrome espagnole, en collaboration avec le Museo Nacional de Escultura de Valladolid », explique Jorge Losana.

Un parcours hors des sentiers battus

Fondateur de Cantoría, le ténor Jorge Losana, né à Murcie en 1986, adore communiquer, organiser et mobiliser les gens. Il a commencé à diriger très tôt, alors qu’il était encore au lycée, mais trouvait le parcours conventionnel au sein du système scolaire public de musique trop rigide et peu flexible, avec ses examens d’entrée pour les enfants de huit ans et sa spécialisation précoce. « J’ai toujours été assez créatif dans ma façon d’apprendre, explique-t-il, chaotique, peut-être. J’avais du mal à suivre le chemin tracé et j’ai toujours cherché à tracer le mien. Je passais d’un instrument à l’autre, je jouais du piano, de la guitare et de la flûte à bec. J’avais des professeurs particuliers, je chantais dans des chorales, à l’église, avec les scouts, partout. Je pratiquais des styles très variés : musique chorale contemporaine, gospel et musique africaine. »