Laus Polyphoniae : là où les carrières commencent

L’International Young Artist Presentation (IYAP) se déroule pendant les neuf jours du festival anversois Laus Polyphoniae, fin août. De concours à l’origine, l’IYAP est devenu un accompagnement artistique pour six ensembles pendant la durée du Festival. La particularité de Laus Polyphoniae réside dans l’accent mis sur la polyphonie vocale, de la Renaissance au début du baroque, à travers 25 concerts et des événements complémentaires. Cette année, le thème était « L’Europe vers 1600 ». Le programme a mis en lumière une époque où l’Europe a non seulement vu naître de nombreux chefs-d’œuvre, mais a également été le théâtre d’échanges animés entre les pays et les perspectives. Bart Demuyt dirige à la fois le festival et l’institut de recherche belge Alamire Foundation à Louvain, qui se consacre à la mise en valeur du patrimoine musical des pays du Benelux actuels. Il en résulte un échange exceptionnellement étroit entre la recherche scientifique et la pratique musicale.

La soprano espagnole Raquel Andueza a déclaré un jour que sa victoire à l’International Young Artist Presentation (IYAP) d’Anvers en 2000 avait donné un élan à sa carrière. Cela lui a notamment permis d’enregistrer son premier CD, ce qui lui a ouvert de nouvelles portes. Aujourd’hui, l’IYAP n’est plus un concours, mais un accompagnement artistique. Raquel Andueza a d’ailleurs souvent travaillé par la suite au sein même de l’IYAP en tant que mentor auprès de jeunes ensembles de la scène de la musique ancienne. Cette année, l’IYAP a de nouveau bénéficié de l’accompagnement du flûtiste à bec et chef d’orchestre Peter Van Heyghen, ainsi que, pour la première fois, du chanteur, luthiste et harpiste Nicolas Achten. Pendant trois jours, ils ont travaillé avec six jeunes ensembles spécialisés dans la pratique historique de l’interprétation, sélectionnés parmi 32 candidatures. Contrairement à une master class, l’accent n’a pas été mis sur les techniques instrumentales ou vocales, mais sur la présence scénique et la communication avec le public.

Le quatrième jour a été consacré à la présentation à l’AMUZ d’Anvers, une salle de concert située dans l’ancienne église des Augustins. Devant une salle comble, chaque ensemble a présenté un programme court d’une demi-heure, que le public a suivi avec attention. Selon Peter Van Heyghen, ces trois jours ont donné lieu à un échange intense. « Souvent, ce ne sont que de petites remarques en guise de retour d’expérience qui rendent la prestation plus percutante. De nombreux ensembles souhaitaient enrichir leur présentation par des éléments ludiques et scéniques et raconter une histoire au-delà de la simple prestation de concert. Mais aussi solide que soit leur formation musicale, il leur manque parfois le savoir-faire nécessaire sur le plan scénique. »

Kima : un penchant net pour le théâtre

Ce n’est pas le cas de l’ensemble KIMA, un quatuor vocal fondé à Bâle en 2023, dont les membres sont tous diplômés de la Schola Cantorum de Bâle (SCB). Le baryton Arthur Baldensperger explique qu’il s’intéressait déjà au théâtre avant même de se tourner vers la musique. À la SCB, il existe l’« Opéra-fabrique », où l’on reçoit également un enseignement scénique. KIMA a par ailleurs élaboré son programme de musique médiévale en collaboration avec la metteuse en scène Salome Imhof. Ce que l’ensemble présente et fait entendre sur scène relève d’une sorte de théâtre grotesque. Dans le motet à trois voix de l’Ars Nova « Le mesnie fauveline », trois membres chantent trois textes différents. Au centre se trouve le personnage allégorique de Fauvel, un étalon qui parvient au pouvoir et convoite la Fortune en épouse, mais celle-ci le repousse. Comme il est d’usage dans ce genre de motets, les voix évoluent de manière largement indépendante les unes des autres.

KIMA, quatuor vocal fondé à Bâle en 2023, mêle musique médiévale et jeu théâtral. © IYAP

KIMA transpose cette situation musicale dans une ambiance contemporaine de bureau, où tout le monde parle en même temps. La représentation rappelle en même temps la forme médiévale de la « disputatio ». Fauvel fait son apparition au bord de la scène : le ténor Léon Roch porte un masque de cheval. Les costumes colorés, dans des tons de violet, bleu, orange et jaune, allient humour de situation et théâtre formalisé à la Bob Wilson, auquel l’ensemble fait explicitement référence. Les morceaux sont interprétés avec rigueur et ne servent en aucun cas uniquement de matériau sonore pour le spectacle. Cette prestation convaincante, saluée par de nombreux applaudissements, a encouragé l’ensemble à poursuivre dans cette voie avec un programme intitulé « Comédie madrigalesque », destiné à allier la musique baroque ancienne aux formes de la Commedia dell’arte.