Emmanuelle Dauvin, OVNI du baroque

Un duo pour violon et continuo, rien de très nouveau… sauf lorsqu’une seule et même musicienne assure les deux parties en même temps ! Violon sous le menton et pieds au pédalier d’orgue, Emmanuelle Dauvin développe avec « OVNI Baroque » un univers à part entière. Dès le 14 août, elle retrouvera La Chapelle Rhénane au Festival Bach en Tarentaise avant de donner un concert à Rennes le 30 août et au Festival Oude Muziek Utrecht le 2 septembre.

Jouer du violon baroque tout en assurant la basse continue au pédalier d’un orgue : Emmanuelle Dauvin a fait de ce geste spectaculaire le point de départ d’un univers artistique à part entière. Après un premier disque consacré à Bach et Biber, puis Cantata a due avec la soprano Heather Newhouse, la violoniste-organiste poursuit en 2026 l’élargissement de son « objet baroque non identifié », entre récital, musique vocale et création scénique. Rencontre avec une artiste cherchant toujours à imaginer de nouvelles formes pour la musique ancienne.

Dans votre premier disque, OVNI Baroque, vous jouiez du violon tout en vous accompagnant au pédalier d’un orgue, renouant avec une pratique que les sources attribuent notamment à Nikolaus Bruhns au XVII^e siècle. Comment cette idée est-elle née ?

Emmanuelle Dauvin : Eh bien, nous avions un orgue à la maison, car mon compagnon étudiait l’orgue à l’époque. Et je m’étais toujours dit que j’aimerais retravailler la Passacaille de Biber ou la Chaconne de Bach de cette manière, pour mieux les structurer pour moi-même, les jouer avec plus d’assurance en concert. J’ai commencé dans cette optique-là, pour préparer un récital, mon tout premier récital à Paris, donc j’y ai mis tout mon sérieux, comme on peut l’imaginer (rires) ! Et en fait, en travaillant la Passacaille de Biber de cette manière, j’ai constaté que ça sonnait très bien. Je me suis dit à ce moment-là que je pourrais essayer d’en faire un arrangement. Mais j’ai pensé que ce serait un peu dommage parce que ça risquait de dénaturer cette Passacaille, si belle. Je me suis donc tournée vers des pièces pour violon et basse. J’ai commencé avec L’Annonciation de Marie de Biber, tirée des Sonates du Rosaire, et ça fonctionnait vraiment très bien, d’ailleurs le public a adoré ! Le fait de pouvoir jouer seule des pièces avec continuo ouvre évidemment un grand panorama de possibilités, et ça permet beaucoup plus de diversité en enregistrement. Je crois que c’est la combinaison de tous ces éléments qui m’a motivée. Ce n’était pas tellement une volonté de faire un projet solo pour être en solo, mais plutôt le sentiment que j’avais quelque chose à exprimer avec ce projet, et que je pouvais inventer une forme de concert qui avait du sens aujourd’hui.

Pourquoi, selon vous, cela fonctionne-t-il si bien ?

E. D. : Ce type d’interprétation donne à une œuvre une lisibilité très particulière : c’est une lecture très épurée. On n’entend plus que la musique de Biber, uniquement sa basse, souvent faite de longues tenues au pédalier, avec quelques mouvements, et puis des basses obstinées, un peu entêtantes à force d’être répétées, très nues, très pures… C’était très excitant de découvrir cette musique de cette manière, à la fois extrêmement simple et très riche. C’est ce qui m’a donné envie de continuer, et depuis, je continue à explorer. Et cette manière de jouer me permet aussi d’avoir un contact très particulier avec le public, qui est un peu surpris par ce qu’il voit et entend. J’aime cette surprise, parce qu’elle suscite son intérêt : elle transforme l’écoute. Le lien est un peu différent.