Trois grands concerts à suivre en direct depuis Nuremberg

Chanticleer : De la Renaissance au Gospel

À San Francisco, on le surnomme depuis longtemps « l’orchestre des voix ». Baptisé d’après le coq au « chant clair » des Contes de Canterbury de Geoffrey Chaucer, Chanticleer, fondé en 1978 par le ténor et musicologue Louis Botto, est aujourd’hui l’un des ensembles vocaux les plus admirés au monde. Né du désir de redonner vie aux polyphonies médiévales et renaissantes alors peu présentes au concert, ce chœur professionnel exclusivement masculin a progressivement élargi son horizon jusqu’à embrasser près de mille ans de musique vocale.

Composé de douze chanteurs – contre-ténors, ténors, barytons et basses –, l’ensemble impressionne par l’extraordinaire homogénéité de son timbre et la souplesse de son effectif, capable de passer de Josquin des Prés à Palestrina, de Purcell au gospel, des spirituals afro-américains aux créations contemporaines. La virtuosité vocale s’y conjugue à une curiosité insatiable, faisant de chaque programme un voyage à travers les styles, les époques et les traditions. A Nuremberg, Le public pourra également  découvrir du jazz vocal, des chants populaires et du barbershop.

• Chanticleer, ensemble
• Tim Keeler, direction

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Solomon’s Knot : 2 cantates festives de Bach 

19 juin | 19h00

Avis aux fans de Bach : le collectif d’artistes londonien Solomon’s Knot compte parmi les ensembles baroques de premier plan en Europe. Fondé à Londres en 2008 par le chanteur et chef britannique Jonathan Sells, Solomon’s Knot s’est imposé comme l’un des ensembles les plus inventifs de la scène anglaise de la musique ancienne. Réunissant quelques-uns des meilleurs spécialistes anglais du répertoire des XVII^e et XVIII^e siècles, Solomon’s Knot se singularise par une interprétation du répertoire sans partition, chanteurs comme instrumentistes jouant de mémoire, dans une démarche qui renouvelle le rapport au texte, à l’écoute et à la présence scénique.

 L’ensemble s’est particulièrement illustré dans l’œuvre de Jean-Sébastien Bach, dont il poursuit un ambitieux projet d’interprétation des cantates sacrées. Sa lecture, d’une grande clarté polyphonique, séduit par son équilibre entre rigueur stylistique, liberté expressive et spontanéité presque chambriste. Solomon Knot’s se produit à Nuremberg avec les cantates festives Gott fähret auf mit Jauchzen BWV 43 et Es erhub sich ein Streit BWV 19, en alternance avec des airs virtuoses et des chorals intimes.

• Solomon’s Knot, ensemble
• Jonathan Sells, direction

Récital Maayan Licht : Haendel, Porpora et Vivaldi

Le sopraniste israélien Maayan Licht s’impose aujourd’hui comme l’une des révélations les plus fascinantes de la jeune génération lyrique. Lauréat du prix « Best Newcomer » des Oper! Awards 2025, il possède cette voix rare de soprano masculin, capable d’aborder un répertoire que peu de chanteurs peuvent défendre avec une telle aisance technique et une telle intensité expressive. Son terrain d’élection demeure l’opéra des XVII^e et XVIII^e siècles. Son chant allie une virtuosité éblouissante, héritée de la grande tradition des castrats, à une étonnante fragilité expressive, loin de toute démonstration gratuite.

Véritable phénomène sur les réseaux sociaux, suivi par des centaines de milliers d’abonnés, il contribue à renouveler l’image de l’art lyrique auprès des jeunes générations. À seulement 33 ans, il incarne une nouvelle manière d’être artiste, une personnalité hors norme dont la trajectoire rappelle que la musique ancienne n’a jamais cessé d’être un art du risque, de l’invention et de l’émerveillement. En collaboration avec l’ensemble baroque polonais {Oh!} Orkiestra que dirige la violoniste Martyna Pastuszka, il présente à Nuremberg des airs pleins d’énergie  de Georg Friedrich Haendel, Nicola Antonio Porpora et Antonio Vivaldi.

• Maayan Licht, sopraniste
• {Oh!} Orkiestra, ensemble
• Martyna Pastuszka, violon et direction