Paris, Murcie, Anvers, Londres, Herne

→De Paris à Anvers, de Murcie à Londres et Herne, les grands rendez-vous de musique ancienne ont célébré création, patrimoine et virtuoses d’aujourd’hui, mêlant jeunes talents, ensembles internationaux et lectures renouvelées du répertoire baroque.

Paris, Murcie, Anvers, Londres, Herne
© Théâtre des Champs-Élysées

Paris : Une performance des Siècles au Théâtre des Champs-Élysées

Performance rare au Théâtre des Champs-Élysées pour l’ensemble Les Siècles, dirigé par Antonello Manacorda. L’orchestre proposait un concert construit autour de trois instruments différents :

  • une création d’Aníbal Vidal, lauréate du Prix Pisar, jouée sur instruments modernes ;
  • Beethoven interprété sur instruments classiques, avec la soliste Isabelle Faust ;
  • Berlioz enfin, donné sur instruments français du début du XIXᵉ siècle.

Un programme qui illustre une nouvelle fois l’identité singulière des Siècles : faire entendre les œuvres dans la couleur instrumentale qui les a vues naître.

Avec Isabelle Faust, Les Siècles et Antonello Manacorda.

© ECOS Festival

Murcie (Espagne) : Festival ECOS

Pour sa 9ᵉ édition, le Festival ECOS de Sierra Espuña, qui réunit les six communes de la région de Murcie, s’est affirmé une nouvelle fois comme l’un des événements de musique ancienne les plus innovants du sud de l’Europe. Sa programmation conjugue patrimoine, nature et jeunes talents internationaux émergents.
On y retrouvait notamment l’ensemble Cantoría (Barcelone/Murcie), le sextette Coloquio 6 (Madrid/Pays-Bas) et le Lowe Ensemble (Madrid/Royaume-Uni). L’Intesa Duo (Arménie/Royaume-Uni) a clôturé cette édition à l’église Santa María la Real de Aledo, avec un récital consacré au baroque tardif et à la transition vers le classicisme.
Parallèlement, les ECOS Labs 2025 ont réuni de jeunes interprètes, gestionnaires et programmateurs venus de plus de dix pays, dans une édition axée sur la formation, la coopération et l’internationalisation de la musique ancienne. Cette plateforme, qui renforce les liens entre artistes européens, consolide ainsi le Territorio Sierra Espuña en tant que véritable laboratoire d’innovation culturelle.

Avec l’ensemble Cantoría, le sextette Coloquio 6, le Lowe Ensemble et l’Intesa Duo.

© Björn Comhaire

Anvers : B’Rock Orchestra a fêté ses 20 ans

Pour ses vingt ans, l’orchestre B’Rock est revenu là où tout a commencé et a célébré son anniversaire au DE SINGEL d’Anvers. Le programme, aux accents résolument royaux, réunissait la Water Music de Haendel – composée pour une croisière royale sur la Tamise –, la Music for the Royal Fireworks écrite pour célébrer le traité d’Aix-la-Chapelle en 1749, ainsi que le célèbre Arrival of the Queen of Sheba tiré de Solomon.
En invitée d’honneur, la soprano Jeanine De Bique s’est inscrite dans cette dramaturgie royale en incarnant Cléopâtre, Vénus, la déesse de l’Amour, la puissante Minerve et la reine des fées Titania, à travers des airs de Haendel, Purcell, Rameau et Zelenka.

Avec Jeanine De Bique et l’ensemble B’Rock.

© Karol Adam Sokołowski

Londres : Le Wrocław Baroque Orchestra en clôture du LIFEM

Le London International Festival of Early Music (LIFEM) 2025 s’est achevé à Blackheath, à Londres, après quatre jours de musique, par un concert de clôture donné par le Wrocław Baroque Orchestra et le flûtiste néerlandais Erik Bosgraaf.
Au programme : Notes of Wonder – Enfants virtuoses du XVIIIᵉ siècle. Le XVIIIᵉ siècle a en effet vu naître de nombreux prodiges : Mozart en fut l’un, et Vivaldi composa ses concertos pour les jeunes musiciennes de l’Ospedale della Pietà à Venise. Le programme plaçait ainsi côte à côte Mozart et Vivaldi, deux compositeurs unis par un même sens du dynamisme rythmique et de l’inventivité.

Avec le Wrocław Baroque Orchestra et Erik Bosgraaf.

© WDR / Thomas Kost

Herne (Allemagne) : Legrenzi aux 49ᵉ Journées de musique ancienne

Pendant quatre jours, les 49ᵉ Journées de musique ancienne de Herne, dans le nord de l’Allemagne, ont exploré la thématique de « l’appropriation culturelle », en mettant en lumière rapports de force, identités culturelles et traces coloniales dans l’histoire de la musique.
Parmi la quinzaine d’ensembles invités par le directeur artistique Richard Lorber – pour sa 20ᵉ et dernière édition – figuraient notamment Anima Shirvani, l’Ensemble Dialogos, Al Ayre Español et The Gesualdo Six.
Le claveciniste et chef Luca Quintavalle, à la tête de l’ensemble Nuovo Aspetto (photo), a présenté Il Totila de Giovanni Legrenzi (1626-1690), un opéra qui interroge les notions de guerre, de pouvoir et d’identité culturelle à travers le conflit entre Ostrogoths et Empire romain.

Avec l’ensemble Anima Shirvani, l’Ensemble Dialogos, l’ensemble Al Ayre Español, The Gesualdo Six, l’ensemble Nuovo Aspetto et Luca Quintavalle.