Lully à Versailles et Paris, Haendel à Saint-Omer et Prague

Atys de Lully à l’Opéra Royal de Versailles

Leonardo García-Alarcón à la direction musicale de Cappella Mediterranea et Angelin Preljocaj à la mise en scène et à la chorégraphie, avec sa compagnie de danseurs, ont repris à l’Opéra Royal de Versailles, quatre ans après sa création — avec grand succès — au Grand Théâtre de Genève, leur Atys de Lully. Un projet devenu mythique, marqué également par l’intervention de deux artistes plasticiennes : Prune Nourry pour la scénographie et Jeanne Vicérial pour les costumes.

Avec Giuseppina Bridelli, Ana Quintans, Andreas Wolf, Victor Sicard, Mariana Flores, Luigi De Donato, Nicholas Scott, Lore Binon, Valerio Contaldo, Attila Varga-Tóth, le Chœur de l’Opéra Royal, Cappella Mediterranea et Leonardo García-Alarcón.

Cadmus et Hermione de Lully à la Philharmonie de Paris

Avec Cadmus et Hermione, Christophe Rousset et Les Talens Lyriques ont clos fin janvier à la Philharmonie de Paris leur cycle consacré à l’intégrale des tragédies lyriques de Lully. Cette présentation concluait un cycle d’enregistrements des quatorze tragédies lyriques du compositeur, entamé avec Persée en 2001. Donnée pour la première fois en avril 1673 à l’Académie royale de musique, Cadmus et Hermione a posé les fondements de la tragédie lyrique à la française.

Avec Éléonore Pancrazi, Jérôme Boutillier, Marie Lys, Lysandre Châlon, Mathilde Ortscheidt, Thaïs Raï-Westphal, William Shelton, Les Pages et les Chantres du Centre de musique baroque de Versailles, Les Talens Lyriques et Christophe Rousset.

Acis, Galatée et Polyphème de Haendel à Saint-Omer (France)

Au Théâtre de Saint-Omer, surnommé le « Moulin à café » en raison de sa forme, Paolo Zanzu et son ensemble Le Stagioni ont donné Acis, Galatée et Polyphème de Haendel dans sa version italienne de 1708. La mise en scène collective, supervisée par Caroline Mounier-Vehier, sur une scénographie d’Andreas Linos, place Acis et Galatée à bord d’un Orient-Express pour leur voyage de noces, vite écourté par l’arrivée intempestive du géant Polyphème, bien décidé à contrecarrer les plans des deux amants. Dans cette salle à l’italienne aux dimensions modestes, dont l’acoustique favorable sert idéalement les voix comme les instruments, l’ambiance incitait au rapprochement et à la convivialité. Entièrement rénové entre 2015 et 2018, le théâtre n’a rouvert ses portes qu’en 2019, après quarante-six ans de sommeil.

Avec Lila Dufy, Laura Muller, Rafael Galaz, Le Stagioni et Paolo Zanzu.

Maayan Licht et Collegium 1704 au Vzlet, Prague

Sous le titre significatif de « Fireworks Vocal », Collegium 1704, dirigé par Václav Luks, et le contre-ténor Maayan Licht ont proposé au centre culturel Vzlet de Prague un concert dédié à l’âge d’or du chant virtuose baroque, avec des airs de Porpora et Haendel. Pour le chanteur et l’orchestre, ce fut l’occasion de retrouvailles après une première collaboration en République tchèque, au Théâtre national de Brno, dans Les Noces de Figaro de Mozart, mises en scène par Jiří Heřman.

Avec Maayan Licht, Collegium 1704 et Václav Luks.

The Fairy Queen de Purcell à Saint-Gall (Suisse)

Après une proposition en plein air perturbée par la pluie lors du festival d’été 2024, le Théâtre de Saint-Gall (Suisse) vient de proposer aux spectateurs — enthousiastes mais alors douchés par les intempéries — une version « en intérieur » de The Fairy Queen, le semi-opéra de Purcell.

Avec Olivia Smith, Kali Hardwick, Theresa Steinbach, Robert Bartneck, Jonas Jud, Théo Imart, le Chœur du Théâtre de Saint-Gall, l’Orchestre symphonique de Saint-Gall et Robert Howarth.