La Saison de printemps 2026 de Venice Music Project

La saison de concerts du printemps 2026 de Venice Music Project se déploie à travers trois idées clés : 

Affetti, teatro, Meraviglia, un parcours à travers la musique vocale du XVIIe au début du XVIIIe siècle

Plus qu’un simple titre, ces concepts offrent une perspective d’écoute qui traverse une grande partie de la culture musicale européenne du XVIIe au XVIIIe siècle.

Dans la pensée musicale baroque, la théorie des Affetti identifiait la musique comme un moyen privilégié de représenter et de susciter les passions : la tristesse, la joie, la dévotion, le désir. Teatro, en revanche, ne se limite pas à l’opéra. Une grande partie de la musique vocale de l’époque — de la cantate de chambre au répertoire sacré — repose sur une conception profondément dramatique du discours musical, dans laquelle les mots et les sons s’associent pour façonner un récit émotionnel. Meraviglia, le merveilleu, enfin, s’impose comme l’une des catégories esthétiques centrales du baroque : le sentiment d’émerveillement suscité par l’ingéniosité compositionnelle, l’intensité expressive et la virtuosité des interprètes.

La saison se déroule selon ces trois axes.

Le concert d’ouverture, le 28 mars, est consacré à une redécouverte majeure. Le programme Hidden Treasures : Rivals in Venetian Churches mettra à l’honneur le motet Modo placida et amena de Giovanni Porta, découvert à Boughton House (Royaume-Uni) et rarement interprété de nos jours. Ce concert s’inscrit dans le cadre du projet de recherche Hidden Treasures, consacré à la redécouverte de répertoires méconnus liés à la vie musicale vénitienne entre le XVIIe et le début du XVIIIe siècle.

Le thème des Affetti traverse plusieurs programmes de la saison. Le 1er avril, les Leçons de Ténèbres de François Couperin — parmi les plus belles réalisations de la musique sacrée française au tournant du XVIIIe siècle — offrent une méditation intensément expressive sur le texte des Lamentations de Jérémie. Le 11 avril, le programme Springtime in Nature: the Cantatas by Handel, Bononcini and Others explore la cantate de chambre italienne, un genre central de la vie musicale de la Rome du début du XVIIIe siècle. Le 25 avril, Baroque and Beyond : Mozart and His Teachers se penche sur le jeune Wolfgang Amadeus Mozart et son engagement envers les traditions musicales antérieures, tandis que le 9 mai, With Art and Valour : Ferrari and Monteverdi revient aux origines de la monodie accompagnée et aux principes rhétoriques de la musique vocale du début du XVIIe siècle. Enfin, le 23 mai, Two Sopranos in Springtime met en lumière le dialogue brillant et virtuose caractéristique d’une grande partie du répertoire vocal baroque.

La dimension du Teatro ressort particulièrement clairement dans deux programmes. Le 18 avril, A Letter from Dowlandrend hommage à John Dowland à l’occasion du quatre centième anniversaire de sa mort, évoquant l’univers poétique et expressif de la chanson élisabéthaine. Le 2 mai, An Espresso with Bach: The Coffee Cantata fait revivre l’atmosphère des cafés de Leipzig du XVIIIe siècle, où Schweigt stille, plaudert nicht de Johann Sebastian Bach offre une miniature pleine d’esprit de théâtre musical.

Parallèlement, la série Hidden Treasures se poursuit. Le 4 avril, Samedi saint, des extraits de l’oratorio Sant’Elena al Calvario de Johann Adolf Hasse seront présentés, tandis que le 16 mai, le programme Handel in Rome: the Cantatas for Cardinal Ottoboni évoque les concerts privés qui animaient la vie musicale au Palazzo della Cancelleria au cours des premières décennies du XVIIIe siècle.

L’événement de clôture de la saison est consacré à Meraviglia, au sens baroque le plus complet du terme. Le 30 mai, l’opéra seria de Domenico Scarlatti, Tetide in Sciro, sera interprété dans son intégralité sous forme de concert, marquant ainsi sa première représentation moderne complète à Venise. Ce projet est le fruit de deux années de recherche et d’étude du seul manuscrit complet de l’opéra conservé dans la ville, et vise à ramener sur scène un exemple significatif de l’opéra italien du début du XVIIIe siècle, bien moins connu que les célèbres œuvres pour clavier du compositeur.À travers ces programmes, la saison propose non seulement une série de concerts, mais un voyage à travers plusieurs formes de musique vocale entre le XVIIe et le XVIIIe siècle — de la dévotion liturgique à la cantate de chambre, de la chanson élisabéthaine à l’opéra seria italien. En ce sens, Affetti, Teatro e Meraviglia deviennent non seulement des catégories historiques de la culture baroque, mais aussi trois clés permettant au public moderne d’aborder ce répertoire.

Informations et billets : www.venicemusicproject.it