« La musique comme refuge » : entretien avec l’équipe du Kyiv Baroque Festival

Frappes aériennes russes de jour comme de nuit, bombardements d’infrastructures et de cibles civiles, annonces quotidiennes de morts sur le front : depuis quatre ans, l’Ukraine traverse une épreuve terrible. Le pays continue pourtant de résister à l’agresseur russe avec intelligence et ingéniosité, tandis que la population s’efforce, autant que possible, de poursuivre sa vie quotidienne. Le Kyiv Baroque Festival en offre un exemple saisissant. Organisé cette année pour la quatrième fois, il propose à nouveau un programme ambitieux, innovant et soigneusement construit. Total Baroque Magazine a rencontré celles et ceux qui le font vivre : Anna Gadetska, d’Open Opera Ukraine et directrice de la programmation du festival ; Mykhailo Shved, directeur de la Philharmonie nationale d’Ukraine ; et Oleksandr Ostrovskyi, du National House of Music.

Quel est le thème du festival cette année ?

Anna Gadetska : Il s’articule d’abord autour de deux noms : Gesualdo et Mozart. Et pas seulement Wolfgang : toute la famille est concernée, avec Leopold, Wolfgang, Nannerl et Franz Xaver. La seconde partie du thème est difficile à traduire. Je dirais quelque chose comme « l’insondable comme espérance », ou peut-être « l’incompréhensible comme espérance ». Notre monde se trouve aujourd’hui dans un état tellement insensé… et pourtant, nous y voyons aussi une forme d’espoir. Et, avec elle, la nécessité de faire quelque chose de bien, de créer. Il est naturellement aussi question des différents contextes historiques et créatifs, ainsi que d’expérimentation. Lorsque Gesualdo écrivait ses madrigaux, par exemple, il ignorait comment le public allait les recevoir – et nous savons aujourd’hui que sa musique n’était appréciée que par un petit nombre de personnes. Ce n’est véritablement qu’au XX^e siècle que ses expérimentations ont commencé à susciter un grand intérêt. Nous cherchons aujourd’hui à replacer tout cela dans son contexte. Plusieurs fils traversent ainsi la programmation : la famille Mozart, la question du génie, les femmes, les expérimentations sonores, mais aussi les liens entre différentes époques, de la musique ancienne jusqu’à aujourd’hui. Pendant les onze jours du festival, il n’y aura d’ailleurs pas seulement des concerts, mais aussi des conférences, des master classes et des rencontres publiques avec nos invités. Et les concerts ne se dérouleront pas uniquement sur la scène principale : nous investirons plusieurs espaces de la Philharmonie nationale, la grande salle, la salle de musique de chambre, le salon de musique… Toute la maison devient un espace de concert. C’est évidemment aussi un véritable défi, notamment en raison des alertes aériennes.

L’équipe du festival. De gauche à droite : Mykhailo Shved est à la sixième place, Anna Gadetska à la neuvième et Oleksandr Ostrovskyi à la douzième. © Kostiantyn Homon

Quels concerts le public pourra-t-il concrètement découvrir ?

A. G. : Nous commencerons par un concert d’ouverture consacré à Wolfgang Amadeus Mozart et à des compositeurs polonais, qui permettent d’éclairer de manière intéressante le contexte musical de son époque. Marek Toporowski nous rejoindra comme chef et claveciniste. Autour de la place des femmes, nous avons conçu un programme consacré à Nannerl Mozart [compositrice, pianiste et claveciniste, sœur aîné de Wolfgang], ainsi qu’un autre composé exclusivement de pièces pour piano carré et pianoforte écrites par des compositrices du XVIII^e siècle, certaines célèbres, d’autres beaucoup moins connues. Nous avons ensuite imaginé un programme autour de la notion de génie et d’enfant prodige : des œuvres relativement méconnues de Mozart, en quelque sorte un Mozart que l’on ne connaît pas encore, mises en regard avec d’autres compositeurs, notamment Erich Korngold. Ce programme sera interprété par l’ensemble de chambre du National House of Music. Dans la petite salle, un concert sera consacré aux expérimentations de Gesualdo autour des tempéraments et d’autres recherches sonores. Nous accueillerons également l’ensemble Sequentia, avec Norbert Rodenkirchen et Benjamin Bagby : ils interpréteront certains des chants les plus anciens qui nous soient parvenus, dans un programme spécialement conçu pour le festival autour de répertoires des VIII^e et IX^e siècles. Jan de Winne jouera avec nous et avec l’orchestre de chambre de la Philharmonie nationale. Nous retrouverons également des collègues qui vivent aujourd’hui à l’étranger mais reviennent au pays pour le festival : Nataliia Stets et Natalia Ponomartschuk, toutes deux cheffes d’orchestre. De très nombreux artistes ukrainiens issus de différents horizons participeront aussi à la programmation. Un projet réunira par exemple des chants traditionnels de différentes régions d’Ukraine et de la musique sacrée ukrainienne, autour d’une sorte de dialogue entre Adam et Ève, presque comme un mystère.