Cette semaine, la musique ancienne voyage de Versailles à Parme, de Maguelone à Ratisbonne, jusqu’à la baie de San Francisco. Entre redécouvertes, créations et grands rendez-vous de festival, Gasparini, Corselli, Vivaldi, Bach et Heinrich Isaac composent un panorama contrasté d’une scène baroque (déjà) tournée vers les réjouissances estivales. 
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Un oratorio inédit de Francesco Corselli au Farnese Festival de Parme
Le Farnese Festival de Parme 2026 a été inauguré avec la première représentation moderne de l’oratorio Santa Clotilde de Francesco Corselli, composé peu avant le départ du compositeur pour la cour de Madrid, où il devait occuper pendant plus de trente ans le poste de maître de chapelle. L’œuvre raconte la conversion au christianisme de Clovis, roi des Francs, sous l’influence de son épouse Clotilde, future sainte et figure chère à la dynastie bourbonienne. L’oratorio a été interprété dans la spectaculaire salle du Teatro Farnese, au sein du Complexe monumental de la Pilotta, par Europa Galante, sous la direction de Fabio Biondi.
Avec Lucia Cortese, Giuseppina Bridelli, Vivica Genaux, Luca Tittoto, Città di Parma, Europa Galante et Fabio Biondi.
Nouveau succès pour L’Avare de Gasparini à l’Opéra Royal de Versailles
Avant une dernière représentation au Festival de Beaune en juillet prochain, Vincent Dumestre et son ensemble Le Poème Harmonique ont donné trois représentations de L’Avare de Gasparini, d’après Molière, à l’Opéra Royal de Versailles. Constitué de trois personnages chantants et d’un quatrième muet, entouré d’un effectif orchestral léger, cet Avare est un intermezzo qui a connu un grand succès au cours d’une tournée d’une vingtaine de dates dans toute la France en 2026. La musique de Gasparini vient illustrer un livret d’Antonio Salvi, qui réussit l’exploit de rester fidèle à l’esprit de la comédie de Molière.
Avec Eva Zaïcik, Victor Sicard, Serge Goubioud, Stefano Amori, Le Poème Harmonique et Vincent Dumestre.
I Gemelli en ouverture du Festival de Maguelone
L’ensemble I Gemelli, avec le ténor Emiliano González Toro, a proposé en ouverture du Festival de musique ancienne à Maguelone Canto al sole, un voyage musical dans l’Italie du XVIIe siècle. Des rives napolitaines à la mer Adriatique, en passant par le Latium et la Lombardie, Mathilde Étienne a conçu un parcours explorant une Italie en mouvement, où les formes se réinventent sans cesse au fil des routes et des rencontres.
Avec I Gemelli, Emiliano González Toro et Mathilde Étienne.
L’Ensemble Irini au festival de Ratisbonne
À l’église des Dominicains Saint-Blaise, à Ratisbonne, Lila Hajosi et l’Ensemble Irini, spécialisé dans les musiques anciennes sacrées d’Orient et d’Occident, ont proposé leur programme Printemps sacré. Ce concert a mis en perspective des œuvres sacrées d’Heinrich Isaac et des extraits de la liturgie orthodoxe géorgienne. Heinrich Isaac, génie trop souvent oublié de l’école franco-flamande, rival de Josquin des Prés, dernier héritier de Dufay et Binchois, a connu les affres de la guerre, la chute des Médicis et le long exil, avant un retour tant espéré à Florence, au terme de sa vie.
Avec l’Ensemble Irini et Lila Hajosi.
Vivaldi Sauvage à la chapelle de la Trinité, à Lyon
La chapelle de la Trinité, à Lyon, n’en finit pas de célébrer Les Quatre Saisons ! Après Karl Aage Rasmussen et Max Richter la saison dernière, Le Concert de l’Hostel Dieu, dirigé par Franck-Emmanuel Comte, est revenu au célèbre chef-d’œuvre de Vivaldi avec une création « maison » qui souligne l’inusable modernité de l’œuvre et sa pertinence écologique. Les quatre sonnets de l’édition originale de 1725 fournissent la matière d’une création immersive pour orchestre baroque et bande-son, où la partition sur instruments anciens se confronte aux paysages sonores d’aujourd’hui. Ces paysages sonores ont été composés à partir d’œuvres audio-naturalistes de Hildegard Westerkamp, Jean C. Roché, Marc Namblard, Wendy Carlos et Jana Winderen.
Avec Le Concert de l’Hostel Dieu et Franck-Emmanuel Comte.
Nicholas McGegan et la Passion selon saint Jean au Berkeley Festival & Exhibition
En ouverture du Berkeley Festival & Exhibition, dans la baie de San Francisco, le Kaleidoscope Vocal Ensemble et Cantata Collective, dirigés par Nicholas McGegan, ont donné la version de 1725 de la Passion selon saint Jean de Jean-Sébastien Bach. Le festival, fondé en 1990 et produit par la San Francisco Early Music Society, proposera durant tout l’été 21 concerts sur la scène principale, dont deux à Palo Alto et à San Francisco, ainsi que des événements spéciaux, une exposition et des ateliers communautaires. Originalité du festival : les billets de la scène principale sont proposés selon le principe « payez ce que vous pouvez ».
Avec Haitham Haidar, Jonathan Woody, John Orduña, Kaleidoscope Vocal Ensemble, Cantata Collective et Nicholas McGegan.
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